L’économie circulaire appliquée à la conception de spectacles ou de projets au sein des lieux culturels

Comment le secteur du spectacle vivant peut-il opérer sa transition écologique sans renoncer à la création ? Cette fiche pas-à-pas, publiée par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant en partenariat avec l’ACDN, propose un cadre opérationnel structuré en 7 piliers, enrichi de ressources et d’initiatives concrètes issues du territoire.

Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant / ACDN – Édition 2025

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

1. Contexte et enjeux

Le secteur culturel, comme l’ensemble de l’économie, est confronté à l’impératif de sortir du modèle linéaire « extraire – produire – consommer – jeter ». L’économie circulaire, définie par l’ADEME comme un système visant à augmenter l’efficacité de l’utilisation des ressources tout en diminuant l’impact environnemental, offre un cadre méthodologique solide pour y répondre. L’objectif est de « fermer la boucle » : réemploi, réparation, recyclage et mutualisation deviennent des leviers de création autant que des impératifs écologiques.

Réalisée à l’occasion de la journée professionnelle du 16 janvier 2025, cette fiche s’adresse aux équipes artistiques et techniques, aux programmateurs, aux directions de lieux et à leurs partenaires institutionnels. Elle couvre sept dimensions interdépendantes de l’économie circulaire, illustrées par des ressources documentaires et des initiatives repérées en Auvergne-Rhône-Alpes et au-delà.

2. Les 7 piliers de l’économie circulaire appliqués à la culture

Les sept piliers forment un système cohérent et interdépendant. Chaque structure culturelle peut s’en saisir de manière progressive, en commençant par les dimensions les plus accessibles (sobriété des achats, sensibilisation des équipes) avant de passer à des démarches plus structurelles (écoconception, écologie territoriale).

PilierObjectif cléExemples d’actions
01Sobriété & achats responsablesQuestionner le besoin avant tout achat ; privilégier le reconditionné, le local, l’ESSArbre de décision d’achat ; certification ISO 20121 (Jazz à Vienne)
02ÉcoconceptionIntégrer l’environnement dès la conception selon la norme ISO 14062 (roue Brezet & Van Hemel)Augures Lab / Écothèque ; Collectif 17h25 (modules standardisés de décors d’opéra)
03Écologie culturelle & territorialeMutualiser les flux (matières, énergie, eau, services) à l’échelle d’un territoireQuartier Circulaire Villette–Rosa Parks (Paris) ; synergies entre Philharmonie, Centquatre
04Économie de la fonctionnalité & coopérationVendre l’usage plutôt que le bien ; mutualiser équipements et servicesCAGIBIG, La Fabrik/KUMA, Noonsi Prod, MOSH by Wobz (vaisselle réemployable à puce RFID)
05Allongement de la durée d’usageRéemploi (même usage) et réutilisation (nouvel usage) des matériaux et objets scéniquesARTEX (Clermont-Fd), Matériauthèque Théâtre de l’Élysée (Lyon), RESSAC (réseau national)
06Gestion & sensibilisation des acteurs et publicsFormer, sensibiliser et engager les équipes et les publics ; programmation en résonance écologiqueFestival Bien l’Bourgeon, Woodstower, Graines Électroniques, Drastic on Plastic
07Prévention des déchets, valorisation & recyclageHiérarchie : prévention > réemploi > réutilisation > recyclage > valorisation énergétique > éliminationAREMACS (diagnostics déchets événementiels), Cubdo (cube d’eau réutilisable)

3. Panorama des initiatives repérées

Le document recense plus d’une vingtaine d’initiatives concrètes, principalement en Auvergne-Rhône-Alpes, démontrant que la transition est déjà en cours dans le secteur. Les structures ci-dessous illustrent la diversité des modèles possibles, de la ressourcerie culturelle à la coopérative de matériel, en passant par la certification ISO ou la programmation engagée.

StructureLieuPilier(s)Action emblématique
Jazz à VienneVienne (38)01Certification ISO 20121 ; achats locaux et circuits courts
Déjà-VuLyon (69)02Matériauthèque et ACV pour expositions
Collectif 17h25Lyon/Paris/Aix/Bruxelles02Modules standardisés de décors d’opéra
Théâtre de l’AquariumParis (75)02Ressourcerie + atelier de scénographie responsable
Quartier Villette–Rosa ParksParis (75)03Écologie industrielle territoriale intégrant des lieux culturels
CAGIBIGLyon (69)04Mutualisation de matériel événementiel ; Journées de la mutualisation
La Fabrik – KUMASt-Symphorien-s/Coise (69)04~15 structures mutualisent leur matériel technique
MOSH by WobzLyon (69)04Vaisselle réemployable à puce RFID + lavage local
ARTEXClermont-Ferrand (63)05Ressourcerie culturelle + manufacture créative éco
Matériauthèque ÉlyséeLyon (69)05Grenier d’échange de décors entre compagnies (depuis mai 2024)
RESSACNational05Réseau national des ressourceries artistiques et culturelles (créé 2020)
Festival Bien l’BourgeonSt-Geoire-en-Valdaine (38)06Programmation articulant art et enjeux environnementaux
AREMACSLyon (69)06–07Accompagnement déchets événementiels depuis 20 ans ; réseau REER

4. Ressources documentaires clés

Le document compile une sélection de guides et référentiels nationaux mobilisables par tout acteur culturel :

  • Guide d’orientation pour la transition écologique de la culture – Ministère de la Culture (2023)
  • Développer l’économie circulaire dans les lieux culturels parisiens – Ville de Paris (2021) : 9 boîtes à outils opérationnelles
  • Économie circulaire et culture : concilier création et préservation des ressources – ORÉE (2021)
  • Manifeste de l’éco-scénographie – Union des scénographes (2023) : appel à mobilisation pour le réemploi de décors et costumes
  • Guide méthodologique pour des décors d’opéra à moindre impact – Festival d’Aix-en-Provence / Pôle Eco Design (2018)
  • Panorama de la mutualisation en France – CAGIBIG (2021)
  • Achats responsables : les achats représentent en moyenne 80 % du budget d’un festival – COFEES (2022)

5. Points de vigilance et recommandations

La fiche met en évidence plusieurs leviers d’action prioritaires pour les structures qui souhaitent engager ou approfondir leur démarche circulaire :

  • Interroger systématiquement le besoin avant tout achat, via un arbre de décision formalisé (est-il indispensable ? disponible en stock ? réparable ? louable ? d’occasion ?).
  • Intégrer les critères environnementaux dès la conception des projets et non en fin de chaîne, selon la roue de l’écoconception (Brezet & Van Hemel), qui couvre 8 étapes du cycle de vie.
  • Développer des logiques de mutualisation à l’échelle territoriale, notamment pour le matériel technique et scénique, en s’appuyant sur les réseaux existants (CAGIBIG, RESSAC, Retour de Scène, etc.).
  • Appliquer la hiérarchie légale des déchets : la prévention prime sur le réemploi, qui prime sur le recyclage, qui prime sur la valorisation énergétique.
  • Engager les équipes et les publics via des formats de sensibilisation adaptés (programmation engagée, ateliers, éco-villages sur festivals) pour ancrer les pratiques dans la culture d’organisation.