Avril 2025
Sources : Jérôme Meunier, professeur de violon et Moïra Le Luron, professeur de violon.
Rédaction : Pauline Guffroy, référente des usages pédagogiques du numérique.
Présentation
Qu’est-ce que l’EMI ?
L’EMI réunit une centaine d’élèves instrumentistes en hautbois, flûte traversière, basson, violon, alto, violoncelle, contrebasse, accordéon, harpe et piano dans le cadre d’une pédagogie de projet.
D’où est née l’idée ?
Inscrire le collectif et la collaboration que ce soit dans l’équipe enseignante, avec ou entre les élèves au centre d’un dispositif d’apprentissage.
Dans quel but ? Pour répondre à quels enjeux ?
L’objectif est vraiment de faire entrer les élèves dans la pratique par le collectif.
Quand a-t-il été mis en place ?
En 2011, au début uniquement avec le premier cycle puis nous avons mis en place le 2ᵉ cycle car les élèves voulaient continuer avec le même dispositif.
Quels ont été les défis ou difficultés rencontrés dans la mise en place du programme ?
Au départ, ce qui a surtout été problématique, c’était l’organisation : trouver un créneau pour réunir les élèves sur le même horaire toutes les semaines n’est pas facile. Nous avons aussi fait le choix d’une gestion horizontale entre collègues. Comme il n’y a pas de responsable désigné, il peut y avoir une certaine forme d’inertie dans la prise de décision, nous attendons parfois d’avoir l’avis de tout le monde… Nous planifions une réunion par mois dès le début d’année, tout le monde essaie de se rendre disponible et les personnes présentes à la réunion prennent les décisions.
Quels conseils pour un établissement qui souhaite mettre en place ce dispositif ?
Peu importe les instruments, l’envie des enseignants de participer à ce dispositif est primordiale. Il faut qu’il y ait une volonté de travailler ensemble, de savoir faire des compromis, de respecter tout ce que l’autre peut apporter. Notre fonctionnement modulable demande de s’adapter en permanence.
Au début, nous avions groupé les 3 séances auxquelles les élèves assistent (collective, cours de FM et cours d’instrument individuel) sur le même après-midi car cela facilitait l’organisation des familles, mais nous nous sommes aperçus que les élèves n’arrivaient pas à rester concentrés sur les 3 séances d’affilée, nous avons donc choisi de répartir les différents temps sur la semaine.
Modalités pratiques
Comment sont créés les groupes ?
Nous favorisons la constitution de groupes hétérogènes (instruments, niveaux, âges…) afin d’apprendre à jouer avec une grande diversité de profils.
Combien d’élèves par groupe ?
Il y a 70 élèves en EMI, et selon les projets, nous les divisons en plusieurs sous-groupes ou non.
Combien de temps dure une séance ?
La séance collective dure une heure. Chaque élève suit aussi un cours d’instrument individuel de 30 min et un cours de FM dédié au projet de 1h à 1h30 chaque semaine.
Quels sont les prérequis ?
Tout élève ayant un membre du collectif comme professeur d’instrument peut rejoindre le dispositif.
Y a-t-il un déroulé type pour une séance ?
Les projets étant très variables, il ne peut pas y avoir de déroulé type, nous concevons un déroulé adapté selon les objectifs et les besoins.
Organisation d’une séance
Comment sont préparées les séances ?
Pour que les séances soient préparées au mieux, nous planifions les réunions mensuelles de travail dès le début de l’année scolaire. Ces réunions sont très importantes : nous y faisons le bilan des projets précédents (ce qui a fonctionné ou non, ce que nous voulons garder ou changer) et réfléchissons aux projets suivants. Pour les séances en petits groupes, seuls les membres de l’équipe enseignante qui les animent les préparent ensemble. Les partitions travaillées sont partagées via l’espace numérique de travail (ENT) afin que tous les autres professeur·e·s, notamment celles et ceux s’occupant d’élèves en cours individuels, puissent accompagner ce que les élèves travaillent en EMI. Les séances en grands groupes sont assez cadrées afin d’éviter de perdre du temps en raison de l’inertie de groupe.
Comment sont définis les objectifs pédagogiques d’une séance ?
Ils sont plutôt définis sur plusieurs séances qui se suivent. Comme nous sommes nombreuses et nombreux, nous ne sommes pas toujours d’accord mais nous trouvons des consensus. Les objectifs définis en réunion peuvent aussi évoluer en fonction de la progression des élèves.
Quelle modalité d’évaluation ?
Il n’y a pas d’évaluation formelle, l’accent est mis sur l’auto-évaluation pour les élèves. Les professeurs jouent tout de même un rôle dans l’évaluation continue, en fonction des difficultés identifiées, ils et elles orientent les élèves vers des ateliers spécifiques pour travailler sur leurs points faibles.
Moyens et méthodes pédagogiques
Quelles sont les pédagogies utilisées ?
La diversité de l’équipe enseignante permet que chacune et chacun pioche dans son expérience, ses connaissances pédagogiques (pédagogie par projet, pédagogies actives, méthodes Willems, Dalcroze…) pour composer un enseignement dont le but est de faire de la musique ensemble, parfois dans de très grands groupes et ce, dès le début de l’apprentissage d’un instrument.
Quel répertoire est pratiqué ?
Les élèves font beaucoup de créations. Pour le répertoire, chaque professeur·e y contribue selon sa spécialité, ses propres expériences artistiques, ce qui permet d’avoir des styles très variés.
Quel matériel et quels accessoires ?
Nous projetons souvent des vidéos, nous utilisons parfois du matériel (amplification, looper…) en fonction des projets.
Comment se fabrique le lien entre théorie et pratique ?
Les professeurs de FM EMI participent, contribuent à nos réunions afin de lier les contenus réputés théoriques à ce qui est travaillé en pratique.
Organisation des cycles
Comment s’articulent les cycles dans le temps ?
Les élèves suivent le 1ᵉ et le 2ᵉ cycle en EMI puis rejoignent le 3ᵉ cycle « classique ». Cela leur permet de continuer à participer à de nombreux ateliers différents, et constitue une forme de continuité avec les 2 premiers cycles.
Documente Annexes
Exemple d’ateliers proposés
- Musique et langage
- Musique et bande dessinée (collaboration avec une autrice)
- Musique hip-hop et slam
- Bal trad
Document sur l’organisation communiqué aux parents et élèves
