Présentation du dispositif La Petite Bande à l’ENM de Villeurbanne

Avril 2025

Sources : Catherine Guinamard, coordinatrice musiques anciennes, flûte à bec.

Rédaction : Pauline Guffroy, référente des usages pédagogiques du numérique.

Présentation

Qu’est-ce que la petite bande ?

La petite bande est un cursus qui propose une approche globale de la musique, associant pratique collective, pratique pluri-instrumentale et formation musicale. L’apprentissage est centré sur une esthétique, la musique ancienne, et s’organise autour d’une pratique collective réunissant quatre instruments : clavecin, viole de gambe, flûte à bec et harpe. Après avoir pratiqué alternativement les quatre instruments en 1ère année, les enfants choisissent deux instruments complémentaires qu’ils conserveront tout au long du 1er cycle. Chaque élève suit un cours collectif d’une heure, un temps instrumental chaque semaine de 30 à 45 minutes par instrument ainsi qu’un atelier de FM de 45 minutes à partir de la 2ᵉ année.

D’où est née l’idée ?

Il s’agit d’imaginer et d’expérimenter une pédagogie destinée à répondre aux besoins des pratiques amateures usuelles de la musique ancienne.

Objectifs pédagogiques

Répondre à la demande institutionnelle de mettre en place des dispositifs d’entrée dans la pratique centrée sur la pratique collective dans chacune des esthétiques de l’ENM.

Enjeux

Un des enjeux majeurs est d’attirer des élèves sortant d’éveil dans les classes de clavecin et de viole de gambe tout en régulant la demande de harpe.

Quand a-t-il été mis en place ?

En 2010.

Quels ont été les défis ou difficultés rencontrés dans la mise en place du programme ?

Ce dispositif n’est que défis, il a fallu répondre à plusieurs enjeux.

Un enjeu pédagogique : les instruments monodiques et polyphoniques ont des besoins d’apprentissages et des temps d’apprentissages différents. Il a fallu harmoniser nos pratiques pédagogiques et adapter nos répertoires pour faire travailler les enfants dans une même séquence de temps et sur un répertoire permettant une pratique collective.

Un enjeu disciplinaire et organisationnel : on pense ici à l’intégration de la FM au dispositif. La philosophie du dispositif s’appuyant sur la globalité de l’apprentissage, le découpage disciplinaire a été contourné par une coanimation des cours permettant que l’équipe enseignante du dispositif abordent la théorie et le codage d’une même voix. D’autre part pour ne pas dissocier théorie et pratique, c’est toujours en partant du répertoire que sont amenées les notions théoriques. Les contenus de FM sont ainsi liés au répertoire de l’année.

Un enjeu d’ordre pratique, la salle de harpe n’était pas dans le même bâtiment que la salle de pratique collective, il fallait transporter les harpes d’une annexe à l’autre.

Quels conseils pour un établissement qui souhaite mettre en place ce dispositif ?

Concernant les pratiques pédagogiques :

Avoir une culture de la collaboration de l’équipe pédagogique fondée sur des objectifs partagés et une philosophie commune.
Chaque professeur·e doit avoir une connaissance des 4 instruments enseignés.

Concernant l’organisation :

Disposer d’une grande salle avec au moins 2 clavecins et 2 harpes et assez grande pour permettre de faire du travail corporel.
Disposer d’un vrai parc instrumental avec, entre autres, des petites violes en prêt pour les enfants.
Avoir une salle de harpe proche de la salle de pratique collective.
S’assurer de la disponibilité des enfants sur plusieurs créneaux dans la semaine car les enfants ne peuvent pas enchaîner la pratique collective, le cours d’instrument et la FM sur le même après-midi, elles et ils se déconcentrent.
L’idéal serait d’avoir des CHAM pour ce dispositif.

Modalités pratiques

Comment sont créés les groupes ?

A l’issue des classes d’éveil, 6 élèves ayant émis un souhait d’une pratique de musique ancienne sont orientés vers ce dispositif, l’entrée est donc centrée sur le groupe et non sur un instrument spécifique.

Combien d’élèves par groupe ?

La Petite bande accueille chaque année une promotion de 6 élèves.

Combien de temps dure une séance ?

Chaque élève suit un cours collectif d’une heure et un temps instrumental par semaine de 30 à 45 minutes par instrument ainsi qu’un atelier de FM de 45 minutes à partir de la 2ème année.

Quels sont les prérequis ?

Il n’y en a pas. Nous nous assurons juste que les parents soient bien au courant de ce que le dispositif implique notamment en termes d’horaires.

Y a-t-il un déroulé type pour une séance ?

L’enseignement est structuré en séquences de 6 à 7 séances centrées sur deux morceaux de répertoire en lien avec des apprentissages solfégiques spécifiques. Deux enseignantes animent en binôme ces séances collectives.

Dans chaque séance nous abordons le répertoire à la fois dans son aspect langage : codage ou décodage, éléments structurels, notions théoriques et à travers une pratique instrumentale collective. Les morceaux se construisent ainsi petit à petit en collectif soutenu par le travail en cours d’instrument.

Le programme des séquences est stable depuis quelques années, le répertoire est pensé en amont et pour l’année entière.

Tous les morceaux sont prévus pour pouvoir être joués en ensemble sous diverses formes. Les enfants travaillent chaque morceau à la fois sur leur instrument monodique et sur leur instrument polyphonique.

Organisation d’une séance

Comment sont définis les objectifs pédagogiques du cycle ?

Ils sont définis en cohérence avec les objectifs de fin de premier cycle (voir en annexe dans le déroulé du cursus, les objectifs pour chaque année).

Quelle modalité d’évaluation ?

Nous pratiquons une auto-évaluation croisée : chaque élève possède un cahier d’auto-évaluation qui est rempli une fois par an et validé par l’équipe enseignante.

En complément de cette auto-évaluation, l’équipe enseignante se réunit deux fois dans l’année pour remplir le logiciel de notation de l’école avec des appréciations et une grille de compétences propre au dispositif.

Enfin, la dernière année est consacrée à trois projets, un projet de musique solo, un projet d’invention et un projet de pratique collective, chacun soldé par une audition publique. Ces trois projets concluent le cycle en permettant aux élèves de montrer ce qu’ils ont appris et de partager leur musique.

Moyens et méthodes pédagogiques

Quelles sont les pédagogies utilisées ?

Concernant la relation à la source et au texte musical, nous nous basons principalement sur les pédagogies actives, le recours à l’oralité et aux acquis sensoriels. Concernant la validation du cycle en dernière année, nous nous appuyons sur la philosophie de la pédagogie du chef-d’œuvre : le
« chef-d’œuvre », qui conclut un parcours préalablement validé, fait preuve à travers la réalisation de l’élève du chemin parcouru et des compétences acquises. Il est source de motivation et fierté.

Quel répertoire est utilisé ?

Le répertoire est choisi soit dans le répertoire traditionnel de la chanson enfantine, soit dans celui de la musique ancienne. Chaque morceau est arrangé : ajout de paroles pour favoriser la mémorisation, voix simples d’accompagnement, etc, pour répondre à la fois aux exigences techniques de chaque instrument et fournir un matériel de musique de chambre pertinent artistiquement parlant.

Quel matériel et quels accessoires ?

Le matériel pédagogique est entièrement conçu et fourni par l’équipe enseignante : partitions, fiches de travail de FM, jeu de cartes de lecture, dictionnaires. En cours, nous utilisons également beaucoup la couleur (surligneurs), les balle de tennis (travail de la pulsation), les legos (manipulation des notions rythmiques et harmoniques). Nous disposons également dans la salle d’un tableau blanc avec portées et d’une portée dessinée au sol.

Comment se fabrique le lien entre théorie et pratique ?

Notre travail s’articule autour de 4 compétences : ressentir, reconnaître, nommer, manipuler. L’ensemble des notions théoriques passent donc par l’expérimentation et la manipulation. Toutes les notions sont reprises et explicitées dans un dictionnaire fourni à chaque élève en première année.

Organisation des cycles

Comment s’articulent les cycles dans le temps ?

Après le premier cycle « Petite bande », les élèves peuvent ensuite poursuivre en 2^ème cycle soit dans un cursus pluri-instrumental soit dans un cursus mono-instrumental.

Tout au long des études, il reste toujours possible à l’élève en cursus pluri-instrumental de revenir à un cursus mono-instrumental mais cela nécessitera un temps d’ajustement et donc une prolongation du cycle d’1 à 2 ans suivant les cas.