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Ce guide méthodologique propose un cadre opérationnel complet pour intégrer l’éco-conception dans la production de décors de spectacle vivant, en couvrant l’ensemble du cycle de vie – des matières premières à la fin de vie – et en mobilisant tous les acteurs de la chaîne de production.

Festival d’Aix-en-Provence – Pôle Eco Design – V2 Septembre 2021

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Contexte et enjeux

La question environnementale n’est plus périphérique dans le secteur culturel : elle est devenue centrale. L’objectif zéro émission nette à l’horizon 2050 impose une transformation des pratiques de production, notamment dans le spectacle vivant où les décors peuvent représenter jusqu’à 25 tonnes de matières par œuvre. Ce guide, élaboré par le Pôle Eco Design pour le Festival d’Aix-en-Provence avec le soutien de l’ADEME et de la Région Sud, capitalise plusieurs années d’expérimentation pour offrir une méthodologie structurée et transposable à d’autres structures — théâtres, festivals, musées, secteur événementiel.

L’approche repose sur une analyse du cycle de vie en cinq phases — matières premières, fabrication, utilisation, distribution/transport, fin de vie — avec un principe directeur : plus les décisions éco-responsables sont prises en amont, plus elles sont efficaces et économiques. Le Bureau d’études joue un rôle pivot : c’est en phase de conception que se décident 80 % des impacts environnementaux d’une production.

Architecture du guide : 5 acteurs, 13 fiches actions

Le guide est organisé autour de cinq familles d’acteurs, chacune dotée de fiches actions concrètes précisant les objectifs, la stratégie, les indicateurs d’évaluation et les enjeux financiers, environnementaux et humains.

Acteur	Fiche action	Objectif	Enjeux prioritaires
Direction	FA Dir.1 – Sensibiliser les coproducteurs FA Dir.2 – Impliquer les scénographes	Mobiliser les partenaires dès l’amont pour agir sur les choix de conception et de tournée	Clauses contractuelles éco-conception ; stockages intermédiaires ; structure de tournée optimisée
Bureau d’études	FA BE.1 – Approvisionnement FA BE.2 – Concevoir pour réutiliser FA BE.3 – Fin de vie FA BE.4 – Relocaliser FA BE.5 – Calculer/arbitrer	80 % des impacts se décident en conception : choisir les matériaux, concevoir pour la réutilisation et anticiper la fin de vie	Réduction des coûts matériaux (-20 à -50 %) ; économies sur déchets (bennes DIB) ; outil ADMC de comparaison coût/CO₂
Ateliers	FA Atelier.1 – Gestion des flux FA Atelier.2 – Fournisseurs FA Atelier.3 – Partage bonnes pratiques	Réduire les déchets de production, tester de nouveaux éco-matériaux, mutualiser les savoir-faire	Jusqu’à -20 % de dépenses d’atelier par optimisation des flux ; 10 bonnes pratiques acquises à partager
Logistique	FA Log.1 – Optimiser la tournée FA Log.2 – Transport en container	Réduire les km parcourus et les émissions CO₂ par mutualisation et stockage intermédiaire	Économie potentielle de 31 à 41 % sur le budget transport ; réduction de 50 % des émissions CO₂
Machinistes	FA Mac.1 – Sensibiliser et former	Impliquer les premiers usagers du décor pour valider les choix de montage, transport et démantèlement	Réduction possible à zéro des déchets non recyclés ; retours d’expérience intégrés à la conception

Stratégies clés et résultats chiffrés

Le guide s’appuie sur sept cas concrets du Festival d’Aix illustrant les gains obtenus. Trois leviers produisent des résultats particulièrement significatifs :

Tournée optimisée	Container (Trionfo del Tempo)	Calculateur ADMC (Written on Skin)
− 41 % sur le budget transport = 97 040 € économisés 159 000 km évités ≈ 14 t de CO₂ évitées	108 fauteuils transportés sans caisses Container rempli à 92 % 47,52 % de frais de manutention économisés = 38 250 € économisés	Coût typique : 881 198 € Coût éco-conçu : 636 250 € Économie : 244 947 € (27 %)

Conception pour la réutilisation et le zéro déchet

Plusieurs productions ont atteint le zéro benne DIB (Déchet Industriel Banal) grâce à des choix systématiques : assemblages réversibles, mono-matériaux bois, peintures à l’eau sans COV, éléments standards réutilisables d’une production à l’autre. Pour Carmen (2017), 500 m² de parement marbre ont été réalisés en liège biosourcé recyclable en filière bois. Pour Innocence (2021), le sol PVC a été repris par le fournisseur, la tournée organisée sans retour à Aix.

Matériaux : repenser l’approvisionnement

La crise sanitaire a révélé la fragilité des approvisionnements classiques (hausse des prix de 20 à 50 %, pénuries de bois, acier, composants). La réponse proposée combine trois stratégies complémentaires : réutilisation interne en priorité (stock « répertoire »), relocalisation des approvisionnements vers des filières régionales (catalogue Fibois Sud, guide régional des matériaux éco-durables), et identification de sources de matériaux en seconde vie. L’impression 3D et la découpe numérique (CNC) permettent également d’optimiser la consommation de matière et d’éliminer le recours à la sculpture polystyrène.

Outils d’aide à la décision

Le calculateur ADMC (Aide à la Décision Multi Critères), développé sur Excel, permet de comparer en parallèle les coûts et émissions CO₂ pour chaque hypothèse de conception ou de tournée. Il couvre les phases matières premières, fabrication, transport, manutention, stockage et exutoire. Des plateformes collaboratives (R-aedificare pour le réemploi de matériaux) complètent le dispositif.

Gouvernance et mise en œuvre

La réussite de la démarche repose sur un engagement de la direction qui diffuse la culture éco-conception en cascade vers les coproducteurs, les scénographes et les metteurs en scène. Des outils contractuels formalisent cet engagement : lettre de sensibilisation aux coproducteurs, clause éco-conception dans les contrats (modèle Opéra de Lyon), lettre type aux fournisseurs privilégiant matériaux labellisés PEFC/FSC, biosourcés et recyclables. La mutualisation est présentée comme un accélérateur majeur : plateforme collaborative numérique, labos thématiques inter-structures, partage des 10 bonnes pratiques acquises au Festival.

La démarche n’est pas un surcoût mais un vecteur d’économies structurelles. Elle requiert néanmoins un investissement initial en temps d’études (Bureau d’études) et en formation (machinistes, ateliers), rapidement compensé par les gains réalisés sur l’ensemble du cycle de vie.

Face à l’urgence écologique, ce guide issu d’une recherche-action menée en Bretagne (jan.–juin 2024) accompagne les directeurs et directrices de structures culturelles dans une redirection stratégique profonde de leurs modèles, au-delà de la simple réduction d’impact.

Le Collectif des festivals · Guide à destination des directeurs et directrices de structures culturelles · Octobre 2024

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Contexte et méthodologie

Le guide [re]directions est le fruit d’une recherche-action participative conduite par le Collectif des festivals, financée par la DREETS Bretagne et soutenue par la DRAC Bretagne. Entre janvier et juin 2024, douze directrices et directeurs de festivals et de lieux de musiques actuelles bretons ont constitué un groupe de travail exploratoire. La démarche s’est appuyée sur deux enquêtes complémentaires : des entretiens semi-directifs avec le panel de douze professionnels, et un questionnaire en ligne auquel ont répondu 101 structures issues de champs artistiques variés — musique, socioculture, danse, théâtre, cirque, arts visuels, etc.

Le concept central est celui de redirection écologique, développé par Alexandre Monnin, Emmanuel Bonnet et Diego Landivar : un changement de cap stratégique qui réoriente profondément les activités d’une organisation pour répondre aux défis sociaux, environnementaux et économiques du 21ᵉ siècle, y compris en renonçant aux activités néfastes.

État des lieux : où en est le secteur culturel ?

Données clés de l’enquête

Très engagées	Bien engagées	Transition essentielle	Diagnostic réalisé
22 %	47 %	70 %	43 %

Les structures s’engagent en premier lieu pour être en cohérence avec leurs valeurs, anticiper les évolutions réglementaires et répondre à la demande de leurs équipes. Toutefois, 56 % des structures ont identifié un référent ou une référente transition, mais seulement 27 % suivent des indicateurs de succès formalisés, révélant un écart significatif entre intention et pilotage effectif.

Principaux freins et leviers identifiés

Frein	Nature	Levier associé
Manque de moyens financiers	Coût des actions de transition > budget disponible	Mutualisation, co-bénéfices, mécénat responsable
Manque de compétences internes	Formations insuffisantes, pas de référent dédié	Former équipes (priorité : pratiques responsables 62 %)
Manque de temps	Urgence opérationnelle prime sur le temps long	Identifier des périodes banalisées pour la transition
Résistance au changement	Attachements aux modes de faire existants	Sciences comportementales, intelligence collective

Des peurs récurrentes s’expriment : crainte de perdre en visibilité (passage au biennal), risque de conflits entre acteurs, peur de la décroissance ou de devoir renoncer aux têtes d’affiche. Ces « attachements » — tout ce à quoi les structures tiennent — constituent les obstacles les plus profonds à surmonter.

Méthodes et outils pour une redirection efficace

Le guide structure la redirection en cinq étapes séquentielles : (1) définition du périmètre d’action et des enjeux, (2) réalisation d’un état des lieux, (3) définition des priorités, (4) élaboration d’un plan d’actions, (5) évaluation. Chaque étape est outillée de méthodes concrètes.

• Bilan Carbone® : point de départ pour mesurer les marges de progrès et prioriser les actions à fort impact (mobilité des publics, énergie, alimentation).
• Méthode ABC appliquée aux achats : 80 % des dépenses des festivals sont des achats — identifier les familles prioritaires permet d’orienter l’effort responsable là où il compte.
• Prospective et scénarios : ateliers collectifs pour projeter la structure à +10 ans, en s’appuyant notamment sur les 4 scénarios Transition(s) 2050 de l’ADEME adaptés à l’écosystème musical.
• Comptabilité C.A.R.E. : fusion des données environnementales, sociales et financières pour un suivi intégré des impacts.
• Sciences comportementales et nudges : pour réduire l’écart entre intentions et comportements, notamment auprès des publics et des équipes.
• Grille EFC (Économie de la fonctionnalité et de la coopération) : analyse systémique par six dimensions — gouvernance, économie, social, éthique, écologie, culture.

Le guide propose également quatre fiches pratiques téléchargeables : plan d’actions pluriannuel (PADD), démarche d’achats responsables en six étapes, stratégie de communication de l’engagement en sept étapes, et grille de critères et indicateurs par thématique (mobilité, restauration, déchets, biodiversité, VSS, accessibilité).

Neuf récits d’idéation pour déconstruire les blocages

Pour dépasser les résistances cognitives, le guide propose neuf personnages archétypaux inspirés des échanges du groupe de travail, incarnant chacun une problématique de redirection spécifique liée au ralentissement ou au redimensionnement :

• La Superhéroïne (Charlotte) : surcharge liée à la compensation du désengagement public — clé : renégocier le cahier des charges.
• Les Passionnés (Eric) : sanctuarisation de la direction artistique au détriment de la RSE — clé : réintégrer les enjeux sociaux dans les arbitrages budgétaires.
• La Grenouille (Ilan) : festival devenu trop grand pour son territoire — clé : la « juste jauge » ancrée localement.
• Le Hamster (Céline) : course à la croissance pour retrouver l’équilibre — clé : accepter le palier inférieur comme trajectoire viable.
• La Geek (Fatoumata) : tension entre transition numérique et transition écologique — clé : sobriété et mutualisation numérique.
• La Manageuse (Alma) : optimisation maximale épuisant les équipes — clé : viser la sous-optimalité pour retrouver des marges.
• Le Pionnier (Massoundi) : en avance sur son époque, fragile économiquement — clé : accepter le compromis et construire des réseaux de pairs.
• Les Gardiennes du temple (Patricia & Françoise) : délégation des enjeux de transition sans appropriation collective — clé : inscrire les valeurs dans le projet et la gouvernance, pas seulement dans des personnes.
• Marco Polo (Sayid) : attachement aux mobilités internationales face à la décarbonation — clé : hiérarchiser les mobilités (artistes vs publics) sur la base du diagnostic carbone.

Points de vigilance et recommandations

La redirection n’est pas un simple ajustement technique : elle engage des choix de valeurs, des renoncements et une transformation des récits collectifs. Trois conditions transversales ressortent comme déterminantes pour sa réussite :

• Un portage fort par la direction, combiné à une implication transversale de l’ensemble des équipes (permanents, intermittents, bénévoles).
• Un pilotage structuré avec des indicateurs, un référent dédié et un plan d’actions pluriannuel révisable — seulement 27 % des structures y sont aujourd’hui.
• Une cohérence entre les engagements des structures et les exigences des partenaires publics, aujourd’hui perçue comme insuffisante par les professionnels interrogés.

L’objectif affiché à long terme est une réduction des émissions de GES d’au moins 40 % d’ici 2030 et la neutralité carbone en 2050. Pour y parvenir, la redirection doit être conçue comme un processus progressif, itératif et collectif — non comme une contrainte subie, mais comme une opportunité de réaffirmer la pertinence et la singularité des projets culturels dans un monde en mutation.

Comment le secteur du spectacle vivant peut-il opérer sa transition écologique sans renoncer à la création ? Cette fiche pas-à-pas, publiée par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant en partenariat avec l’ACDN, propose un cadre opérationnel structuré en 7 piliers, enrichi de ressources et d’initiatives concrètes issues du territoire.

Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant / ACDN – Édition 2025

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

1. Contexte et enjeux

Le secteur culturel, comme l’ensemble de l’économie, est confronté à l’impératif de sortir du modèle linéaire « extraire – produire – consommer – jeter ». L’économie circulaire, définie par l’ADEME comme un système visant à augmenter l’efficacité de l’utilisation des ressources tout en diminuant l’impact environnemental, offre un cadre méthodologique solide pour y répondre. L’objectif est de « fermer la boucle » : réemploi, réparation, recyclage et mutualisation deviennent des leviers de création autant que des impératifs écologiques.

Réalisée à l’occasion de la journée professionnelle du 16 janvier 2025, cette fiche s’adresse aux équipes artistiques et techniques, aux programmateurs, aux directions de lieux et à leurs partenaires institutionnels. Elle couvre sept dimensions interdépendantes de l’économie circulaire, illustrées par des ressources documentaires et des initiatives repérées en Auvergne-Rhône-Alpes et au-delà.

2. Les 7 piliers de l’économie circulaire appliqués à la culture

Les sept piliers forment un système cohérent et interdépendant. Chaque structure culturelle peut s’en saisir de manière progressive, en commençant par les dimensions les plus accessibles (sobriété des achats, sensibilisation des équipes) avant de passer à des démarches plus structurelles (écoconception, écologie territoriale).

N°	Pilier	Objectif clé	Exemples d’actions
01	Sobriété & achats responsables	Questionner le besoin avant tout achat ; privilégier le reconditionné, le local, l’ESS	Arbre de décision d’achat ; certification ISO 20121 (Jazz à Vienne)
02	Écoconception	Intégrer l’environnement dès la conception selon la norme ISO 14062 (roue Brezet & Van Hemel)	Augures Lab / Écothèque ; Collectif 17h25 (modules standardisés de décors d’opéra)
03	Écologie culturelle & territoriale	Mutualiser les flux (matières, énergie, eau, services) à l’échelle d’un territoire	Quartier Circulaire Villette–Rosa Parks (Paris) ; synergies entre Philharmonie, Centquatre
04	Économie de la fonctionnalité & coopération	Vendre l’usage plutôt que le bien ; mutualiser équipements et services	CAGIBIG, La Fabrik/KUMA, Noonsi Prod, MOSH by Wobz (vaisselle réemployable à puce RFID)
05	Allongement de la durée d’usage	Réemploi (même usage) et réutilisation (nouvel usage) des matériaux et objets scéniques	ARTEX (Clermont-Fd), Matériauthèque Théâtre de l’Élysée (Lyon), RESSAC (réseau national)
06	Gestion & sensibilisation des acteurs et publics	Former, sensibiliser et engager les équipes et les publics ; programmation en résonance écologique	Festival Bien l’Bourgeon, Woodstower, Graines Électroniques, Drastic on Plastic
07	Prévention des déchets, valorisation & recyclage	Hiérarchie : prévention > réemploi > réutilisation > recyclage > valorisation énergétique > élimination	AREMACS (diagnostics déchets événementiels), Cubdo (cube d’eau réutilisable)

3. Panorama des initiatives repérées

Le document recense plus d’une vingtaine d’initiatives concrètes, principalement en Auvergne-Rhône-Alpes, démontrant que la transition est déjà en cours dans le secteur. Les structures ci-dessous illustrent la diversité des modèles possibles, de la ressourcerie culturelle à la coopérative de matériel, en passant par la certification ISO ou la programmation engagée.

Structure	Lieu	Pilier(s)	Action emblématique
Jazz à Vienne	Vienne (38)	01	Certification ISO 20121 ; achats locaux et circuits courts
Déjà-Vu	Lyon (69)	02	Matériauthèque et ACV pour expositions
Collectif 17h25	Lyon/Paris/Aix/Bruxelles	02	Modules standardisés de décors d’opéra
Théâtre de l’Aquarium	Paris (75)	02	Ressourcerie + atelier de scénographie responsable
Quartier Villette–Rosa Parks	Paris (75)	03	Écologie industrielle territoriale intégrant des lieux culturels
CAGIBIG	Lyon (69)	04	Mutualisation de matériel événementiel ; Journées de la mutualisation
La Fabrik – KUMA	St-Symphorien-s/Coise (69)	04	~15 structures mutualisent leur matériel technique
MOSH by Wobz	Lyon (69)	04	Vaisselle réemployable à puce RFID + lavage local
ARTEX	Clermont-Ferrand (63)	05	Ressourcerie culturelle + manufacture créative éco
Matériauthèque Élysée	Lyon (69)	05	Grenier d’échange de décors entre compagnies (depuis mai 2024)
RESSAC	National	05	Réseau national des ressourceries artistiques et culturelles (créé 2020)
Festival Bien l’Bourgeon	St-Geoire-en-Valdaine (38)	06	Programmation articulant art et enjeux environnementaux
AREMACS	Lyon (69)	06–07	Accompagnement déchets événementiels depuis 20 ans ; réseau REER

4. Ressources documentaires clés

Le document compile une sélection de guides et référentiels nationaux mobilisables par tout acteur culturel :

• Guide d’orientation pour la transition écologique de la culture – Ministère de la Culture (2023)
• Développer l’économie circulaire dans les lieux culturels parisiens – Ville de Paris (2021) : 9 boîtes à outils opérationnelles
• Économie circulaire et culture : concilier création et préservation des ressources – ORÉE (2021)
• Manifeste de l’éco-scénographie – Union des scénographes (2023) : appel à mobilisation pour le réemploi de décors et costumes
• Guide méthodologique pour des décors d’opéra à moindre impact – Festival d’Aix-en-Provence / Pôle Eco Design (2018)
• Panorama de la mutualisation en France – CAGIBIG (2021)
• Achats responsables : les achats représentent en moyenne 80 % du budget d’un festival – COFEES (2022)

5. Points de vigilance et recommandations

La fiche met en évidence plusieurs leviers d’action prioritaires pour les structures qui souhaitent engager ou approfondir leur démarche circulaire :

• Interroger systématiquement le besoin avant tout achat, via un arbre de décision formalisé (est-il indispensable ? disponible en stock ? réparable ? louable ? d’occasion ?).
• Intégrer les critères environnementaux dès la conception des projets et non en fin de chaîne, selon la roue de l’écoconception (Brezet & Van Hemel), qui couvre 8 étapes du cycle de vie.
• Développer des logiques de mutualisation à l’échelle territoriale, notamment pour le matériel technique et scénique, en s’appuyant sur les réseaux existants (CAGIBIG, RESSAC, Retour de Scène, etc.).
• Appliquer la hiérarchie légale des déchets : la prévention prime sur le réemploi, qui prime sur le recyclage, qui prime sur la valorisation énergétique.
• Engager les équipes et les publics via des formats de sensibilisation adaptés (programmation engagée, ateliers, éco-villages sur festivals) pour ancrer les pratiques dans la culture d’organisation.

Ce benchmark recense et évalue les principaux outils de diagnostic RSE/RSO disponibles pour les festivals et structures culturelles, couvrant dix thématiques environnementales et sociales, afin d’outiller concrètement les équipes dans leur démarche de responsabilité.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Contexte et objectifs

Face à la montée des exigences réglementaires et des attentes des parties prenantes, les structures culturelles — et en particulier les festivals — doivent désormais structurer leur démarche RSE/RSO avec rigueur. Le COFEES (Collectif des Festivals Engagés pour le Développement Durable) publie ce benchmark pour guider les équipes dans le choix d’outils adaptés à leurs besoins et leurs capacités. Le diagnostic RSE constitue le point de départ incontournable de toute stratégie : il permet d’identifier les postes d’impact prioritaires, de définir des actions ciblées et d’évaluer leurs résultats dans le temps.

Le document recense des outils organisés en dix catégories thématiques, issues du référentiel RSE et festivals du COFEES, lui-même ancré dans les sept questions centrales de la norme ISO 26000.

Panorama des outils par thématique

Chaque outil est caractérisé selon sa nature (calculateur carbone, outil de diagnostic ou check-list), son accessibilité (gratuit, payant, sur inscription), sa spécificité sectorielle et le temps nécessaire à sa complétion.

Catégorie thématique	Outils phares	Accès	Durée
Impacts globaux	SEEDS, SEEDy, Bilan Carbone®, Adere, Fairly Score	Gratuit (inscription)	1 à 3
Mobilité	Impact CO2 ADEME, Auto-éval. Riposte verte, Questionnaire Festivals en Mouvement	Gratuit	1 à 2
Déchets	Auto-diag. Drastic on Plastic, Indicateurs COFEES, Auto-éval. Riposte verte	Gratuit	1 à 2
Énergie & eau	Showatt, Grille COFEES, Auto-diag. CCI du Var	Gratuit	1 à 2
Alimentation & achats	Tableur pesée ADEME, Auto-diag. Achats responsables, Outil éval. fournisseurs FEVE	Gratuit	1
Communication & numérique	Eco-index, ClimateCalc, Carbonalyser, Impact Eco2 ADEME, Kastor	Gratuit	1 à 2
Accessibilité	Wave, Test Experte, Auto-diag. Agefiph, Questionnaire Ministère de la Culture	Gratuit	1
VHSS & discriminations	Auto-diag. égalité F/H (ARACT), Index Égalité Professionnelle (Ministère du Travail)	Gratuit	1
Biodiversité	SEEDS (volet biodiversité)	Gratuit (inscription)	3

Trois typologies d’outils

Les outils se répartissent en trois familles aux usages complémentaires :

Calculateur carbone	Outil de diagnostic	Check-list
SEEDS, SEEDy, Bilan Carbone®, Calculateur Good Planète, Creative Green Tools, Climeet, ClimateCalc, Carbonad, Showatt	Fairly Score, Tableau Collectif Bretagne, Grille relevé COFEES, Auto-éval. Riposte verte, Eco-index, Impact Eco2 ADEME, Impactometre	Adere, Auto-diag. RSE Afdas, Auto-diag. COFEES, Drastic on Plastic, Zero Waste, Wave, Experte, Questionnaire Ministère Culture

Les calculateurs carbone exigent un effort significatif de collecte de données et gagnent à être renouvelés tous les trois ans pour mesurer les progrès. Les outils de diagnostic multicritères (comme SEEDS ou Fairly Score) sont les plus complets mais aussi les plus chronophages. Les check-lists, rapides à compléter, constituent une porte d’entrée idéale pour initier une démarche ou sensibiliser les équipes.

Points d’attention et recommandations

Outils phares à retenir

• SEEDS (Arviva) : calculateur de référence pour le spectacle vivant, couvrant 11 postes d’impact dont la biodiversité. Gratuit, sur inscription. Recommandé pour un suivi annuel.
• Fairly Score (Fairly) : outil innovant combinant indicateurs environnementaux et sociaux (parité, inclusion…), exportable sous forme de score communicable aux publics. En bêta depuis octobre 2024.
• Adere (Collectif pour des événements responsables) : auto-diagnostic événementiel en 50 à 200 questions, idéal pour initier une démarche RSE globale.
• Auto-diagnostic RSE COFEES : tableur couvrant 130 actions, outil de suivi et d’aide à la décision spécifiquement conçu pour les festivals membres.

Limites à prendre en compte

• Plusieurs outils proviennent du contexte anglo-saxon ou québécois (Creative Green Tools, FEVE, Paper Calculactor) : les données de référence peuvent différer des normes françaises et nécessitent une adaptation.
• Certains outils payants (Climeet, Eco-calculateur Etiquettable, Cléo) n’ont pas pu être testés par le COFEES, faute d’accès.
• La majorité des calculateurs carbone demandent un travail préalable important de collecte de données (factures, enquêtes publics, relevés de consommation), ce qui implique de désigner un référent dédié en amont.

Indicateurs sociaux sans outil dédié

Pour les thématiques sociales non couvertes par des outils spécifiques (gouvernance, ressources humaines, conditions de travail, dialogue social, développement local, relations aux bénévoles et aux publics), le document fournit une liste exhaustive d’indicateurs quantitatifs à extraire directement des outils de gestion administrative et financière existants. Ces indicateurs sont organisés en neuf sous-thématiques et couvrent notamment : la parité et la diversité dans les équipes, les écarts de rémunération, le taux d’absentéisme, le volume de formation, les achats locaux ou encore le taux de satisfaction des publics.

Conclusion

Ce benchmark constitue un outil de pilotage stratégique pour toute structure culturelle souhaitant structurer ou professionnaliser sa démarche RSE/RSO. L’approche modulaire — par thématique, par type d’outil et par niveau de maturité — permet à chaque organisation d’avancer à son rythme, en priorisant les domaines les plus impactants. Le COFEES invite les utilisateurs à contribuer à une version V2 enrichie de leurs retours d’expérience.

Les festivals génèrent des impacts environnementaux croissants et font face à un durcissement réglementaire inédit. S’engager dans une démarche éco-responsable n’est plus un choix mais une nécessité stratégique, opérationnelle et financière.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Les impacts environnementaux des festivals

Les festivals concentrent en peu de temps et sur un espace restreint un grand nombre de participants, ce qui démultiplie leurs effets sur l’environnement. Si la production de déchets est l’impact le plus visible, les déplacements constituent la première source d’émissions : ils peuvent représenter jusqu’à 80 % des gaz à effet de serre d’un événement. En région PACA, l’enjeu est particulièrement aigu : plus de 650 festivals coexistent avec de nombreuses zones naturelles protégées (Natura 2000, Parcs nationaux, réserves naturelles).

Ordres de grandeur pour 1 000 participants :

Pour 1 000 festivaliers	Papier	Énergie
Consommation / Production	100 kg (= 2 arbres ou 30 000 L d’eau)	200 kWh (= 3 ans d’ampoule éco.)
Déchets produits	500 kg (soit 1,5× la production annuelle d’un habitant)
Part des transports dans les GES	~80% des émissions totales d’un festival

Pourquoi s’engager ?

Au-delà de la responsabilité environnementale, l’éco-responsabilité répond à des enjeux multidimensionnels pour les organisateurs :

• Conformité réglementaire : l’obtention de subventions publiques est de plus en plus conditionnée au respect de critères environnementaux (éco-conditionnalité).
• Réduction des coûts : maîtrise des consommations d’eau, d’énergie, de papier et de carburant.
• Gestion des risques climatiques : anticipation des annulations et aléas (canicules, tempêtes, sécheresse).
• Performance organisationnelle : la démarche stimule la créativité, mobilise les équipes et améliore la qualité d’accueil.
• Image et fidélisation : cohérence des valeurs portées, différenciation, attractivité territoriale.

Enjeux réglementaires

Trois niveaux réglementaires encadrent désormais les festivals :

Niveau	Dispositifs clés
Sectoriel	Cacté (dès janv. 2025) → Pacte Transitions en scènes (PACA) ; critères RSE/RSO du CNM
National	Loi AGEC, tri 7 flux, codes de l’environnement, accessibilité, égalité professionnelle
Local	PCAET, Plan Climat PACA (« Zéro déchet plastique », SRADDET), chartes métropoles AMP & Nice

Les risques de l’inaction

Selon une étude du CNM (2024), parmi les 80 % de festivals ayant rencontré des difficultés, 42 % ont été affectés par des aléas climatiques. Les conséquences concrètes sont multiples : multiplication des annulations, risques sanitaires pour le public, dégradation des conditions de travail, hausse des coûts assurantiels et logistiques, jusqu’à une possible redistribution géographique des implantations vers le nord. S’y ajoutent les risques liés à la raréfaction des ressources : hausse des coûts de l’eau et de l’énergie, restrictions d’accès, perturbations de la mobilité et difficultés à organiser les tournées. L’inaction n’est donc pas neutre : elle fragilise structurellement les modèles économiques des festivals.

Quels enjeux prioriser ?

Le Cacté et le Pacte Transitions en scènes (PACA) définissent 10 enjeux environnementaux prioritaires. Chaque festival doit les hiérarchiser selon ses propres impacts, identifiés via un audit ou un bilan carbone.

#	Enjeu environnemental prioritaire (Cacté / Pacte Transitions en scènes)
1	Mobilité durable des publics et usagers
2	Circulation des professionnels et des œuvres
3	Réduction des consommations d’énergie et d’eau
4	Alimentation responsable
5	Écoproduction des projets artistiques et culturels
6	Numérique et équipements soutenables
7	Communication responsable
8	Réduction et gestion des déchets et des pollutions
9	Adaptation et durabilité des sites culturels
10	Respect et défense de la biodiversité

Les enjeux sociétaux sont encadrés par la charte du ministère de la Culture « Festivals et Développement Durable » (2023) : accessibilité et accueil, inclusion et solidarité, égalité et diversité, impacts économiques et sociaux.

Ressources et méthodologie

Se faire accompagner

Plusieurs dispositifs permettent d’amorcer ou de structurer la démarche : Appui Conseil RSE de l’AFDAS, DLA, dispositifs CEDRE de la région PACA, Accélérateur BPI France, accompagnement individuel COFEES (norme ISO 20121), soutien d’Arsud pour les structures PACA, et réseau national R2D2 pour les autres régions.

Se former et s’outiller

Des formations thématiques (Arsud, réseau R2D2, ADEME, CNM) et des MOOC (Collectif Festivals de Bretagne) sont disponibles. Le référentiel RSE du COFEES (basé sur ISO 26000) recense plus de 130 actions répondant à 7 questions centrales. Des aides financières sont mobilisables via le CNM, les DRAC, l’ADEME, la région Sud et le programme Leader France.

Principes d’une démarche réussie

• Intégrer les enjeux dès la conception de l’événement, avec une approche globale (technique, artistique, production, communication).
• Engager la direction et impliquer toutes les équipes et parties prenantes (prestataires, artistes, collectivités).
• S’appuyer sur une feuille de route, des indicateurs mesurables et un référent RSE dédié.
• Adopter une logique d’amélioration continue : fixer des objectifs atteignables et les évaluer chaque année.
• Communiquer sur les résultats pour motiver les équipes et renforcer la crédibilité auprès des partenaires.

Face à l’impact environnemental grandissant du numérique, ce guide pratique STOMP (2023) explore les enjeux, bonnes pratiques et alternatives à destination des musicien·nes et de leur écosystème professionnel, pour une stratégie numérique responsable.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

1. Contexte et enjeux : le numérique, un angle mort de la transition musicale

Le secteur musical a largement entamé sa transition écologique du côté du spectacle vivant, mais l’impact environnemental de ses activités numériques reste quasi inexploré. Or le numérique représente 3,5 % des émissions mondiales de GES, avec une consommation électrique qui croît de 5 % par an. Les équipements électroniques constituent la principale source de pollution : 79 % de l’empreinte carbone numérique française provient des terminaux (ordinateurs, smartphones, tablettes), contre 16 % pour les datacenters et seulement 5 % pour les réseaux. Le recyclage reste très faible (17,4 % des déchets collectés en 2019) tandis que les besoins en métaux rares s’intensifient, menaçant les ressources naturelles à l’échelle planétaire.

En l’absence d’action, l’empreinte carbone du numérique pourrait augmenter de 187 % d’ici 2050 selon l’ADEME. Pourtant, les professionnel·les du secteur musical affichent un intérêt décroissant depuis la crise climatique (noté 4/5 en moyenne) jusqu’aux enjeux numériques spécifiques du secteur (noté bien en-deçà de 3/5). Ce désintérêt s’explique par l’immatérialité perçue des activités numériques — un leurre qualifié de « piège rhétorique » —, par l’absence de données disponibles et par la quasi-inexistence d’initiatives professionnelles collectives sur ce versant.

Indicateur	Valeur	Source
Part du numérique dans les GES mondiaux	3,5 %	ARCEP / ADEME 2022
Hausse prévue de la conso. électrique du numérique	+5 % par an	ADEME
Empreinte carbone du numérique en France (2020)	2/3 : fabrication terminaux	ADEME-ARCEP
Répartition empreinte : nos appareils	79 %	ADEME 2020
Répartition empreinte : datacenters	16 %	ADEME 2020
Répartition empreinte : réseaux	5 %	ADEME 2020
Part du streaming dans les revenus musique enregistrée	67 % (17,5 Mds $)	IFPI Global Music Report 2023
Revenus mondiaux musique enregistrée (2022)	26,2 milliards $	IFPI 2023
Fausses écoutes estimées en France	1 à 3 % des écoutes	CNM 2023
Déchets électroniques produits en France/an	20 millions de tonnes	ADEME-ARCEP 2022

2. Le streaming et les nouvelles technologies : entre opacité et effets rebond

Le streaming concentre 67 % des revenus mondiaux de la musique enregistrée (17,5 milliards de dollars en 2022), mais son bilan environnemental reste totalement opaque. Spotify attribue 98,9 % de son empreinte carbone au Scope 3 (émissions hors de son contrôle direct), et les rares données publiées par les plateformes sont fragmentaires, invérifiables et non normalisées. Le chercheur Vincent Lostanlen (CNRS/LS2N) résume la situation : la comptabilité écologique de la musique numérique « reste à inventer ». L’initiative sectorielle DIMPACT, regroupant Google, Netflix, Spotify et d’autres géants, prône une amélioration de l’efficacité énergétique sans questionner le modèle de croissance des usages — une approche insuffisante selon plusieurs expert·es.

Les nouvelles technologies (IA générative, métaverse, NFT, blockchain) suscitent un intérêt mitigé des professionnel·les interrogé·es. Leur impact environnemental est sous-estimé : 5 à 50 requêtes sur ChatGPT consomment en moyenne un demi-litre d’eau ; les processeurs de minage Bitcoin consomment environ 91 TWh par an, soit la consommation totale de la Finlande. Le risque d’effet rebond est systématique : toute amélioration d’efficacité entraîne une multiplication des usages, sans réduction nette des émissions. Ce phénomène, décrit par François Ribac et corroboré par l’histoire des technologies, vaut aussi bien pour la 5G, l’IA que pour les vinyles biodégradables.

3. Portrait du secteur et rôle des artistes

L’enquête menée auprès d’une soixantaine d’artistes et d’une trentaine de professionnel·les européen·nes révèle un écosystème musical « dépolitisé » sur les questions du numérique. Les artistes utilisent majoritairement les outils standards (Spotify, YouTube, Instagram, Facebook, réseaux de distributions classiques) par nécessité commerciale et manque d’alternatives connues. 94 % des répondants sont présents sur Facebook, 85 % sur Instagram, 79 % sur YouTube et TikTok ; 85 % diffusent sur YouTube Music, 79 % sur Spotify.

La question du rôle des artistes dans cette transition est centrale mais délicate. L’ensemble des professionnel·les consulté·es s’accorde sur le fait qu’il n’est pas légitime de faire reposer sur les artistes une responsabilité qui incombe d’abord à l’industrie numérique. Les artistes sont déjà précarisé·es par les modèles de rémunération en ligne, exposé·es aux critiques médiatiques dès qu’ils s’expriment sur ces sujets, et dépendent structurellement des plateformes pour leur visibilité. Leur pouvoir d’influence existe, mais doit s’exercer dans le cadre d’une transformation systémique portée par l’ensemble de la filière.

4. Actions identifiées : une boîte à outils classée par ordre de facilité

La partie pratique du guide recense des alternatives numériques concrètes, organisées par facilité d’adoption. Le principe directeur est la sobriété numérique : réduire la consommation d’énergie, prolonger la durée de vie des équipements, protéger les données personnelles et favoriser les logiciels libres plutôt que les solutions GAFAM. Ces actions visent simultanément la réduction d’impact environnemental, la protection de la vie privée, la sécurité et une meilleure justice sociale numérique.

Usage	Alternative sobre recommandée
Navigateur	Firefox / LibreWolf (+ extensions uBlock Origin, HTTPS Everywhere)
Moteur de recherche	DuckDuckGo, Qwant, Startpage, Zaclys
Mail	ProtonMail, Tutanota, services Chatons (Framasoft)
Messagerie	Signal, Matrix/Element
Réseaux sociaux	Mastodon (Twitter), Pixelfeed (Instagram), PeerTube (YouTube), Funkwhale (streaming)
Stockage / partage	Nextcloud, services Chatons, l’Autre Net, Ouvaton
Système d’exploitation	GNU/Linux (Ubuntu Studio, Librazik pour musicien·nes)
DAW / logiciels musicaux	Ardour, LMMS, Hydrogen (libres, multi-plateformes)

Pour les musicien·nes, GNU/Linux propose deux distributions spécialisées (Ubuntu Studio, Librazik) préinstallées avec des logiciels de création audio libres (Ardour, LMMS, Hydrogen). Ces systèmes fonctionnent sur du matériel ancien, allongeant ainsi la durée de vie des appareils — premier levier d’action selon l’étude ADEME-ARCEP. Le collectif des Chatons (Framasoft) permet de trouver des hébergeurs alternatifs pour l’ensemble des besoins numériques courants. Des associations comme l’Autre Net, Nubo, Ouvaton ou Zaclys proposent des services équivalents à Google Drive ou Microsoft Teams, sans collecte de données.

5. Préconisations et feuille de route

Échelle	Actions prioritaires
Sectorielle	Concertation, transparence des DSP, score de notation des services numériques, mutualisation du stockage des masters
Entourage professionnel	Formation, sensibilisation, veille, intégration dans les stratégies d’artistes
Musicien·nes	Matériel reconditionné, allongement durée de vie, promotion du téléchargement, sobriété numérique

Trois exigences transversales structurent les préconisations : la mesure transparente des impacts (sans laquelle aucune décision démocratique ne peut s’appuyer), l’optimisation et la transformation des usages et systèmes (sobriété, éco-conception radicale, logiciels libres), et une montée en compétence généralisée de toutes les parties prenantes. Ces axes s’inscrivent dans les recommandations de GreenIT, Négaoctet, de l’INR (charte du numérique responsable) et du Shift Project.

6. Prospective : vers un numérique convivial et soutenable

Le guide plaide pour un changement de paradigme collectif, loin de la seule optimisation technique. Plusieurs initiatives low-tech existent déjà : le festival Sarcus (limites de capacité, alimentation locale, interdiction des téléphones), Diggers Factory (vinyles pressés on demand en matériaux recyclables), Resonate.coop (plateforme coopérative alternative à Spotify). Des artistes comme BLOND:ISH ou Billie Eilish montrent qu’une stratégie numérique engagée peut combiner construction d’univers artistique, mobilisation climatique des fans et diversification des revenus hors tournées — un modèle pertinent dans un contexte de contraintes écologiques croissantes.

La conclusion du guide est sans ambiguïté : ni les solutions individuelles ni la transformation cosmétique des géants du numérique ne suffiront. La seule voie efficace est collective — par la collaboration entre artistes, collectifs, acteurs d’un numérique sobre et éthique — pour reprendre le contrôle des outils de création et de diffusion, et co-construire un secteur musical numérique réellement soutenable.

  Le CACTÉ est le cadre contractuel par lequel le ministère de la Culture engage les structures de la création artistique dans une transformation écologique structurée. Obligatoire pour toute structure conventionnée sur 3 ans ou plus, il articule un engagement méthodologique commun et jusqu’à dix engagements thématiques modulables, assortis d’une certification nationale progressive. Ce document de 104 pages fusionne trois volets : présentation du dispositif, fiches actions opérationnelles, et ressources réglementaires et documentaires.

Ministère de la Culture — DGCA   •   Janvier 2025

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Architecture du dispositif

Le CACTÉ repose sur deux niveaux. Un engagement méthodologique obligatoire dès la première année impose un plan d’action pluriannuel fondé sur des données chiffrées, la formation de toute l’équipe (1 jour minimum), la désignation d’un référent interne, des actions de sensibilisation et la construction de partenariats. À cela s’ajoutent dix engagements thématiques librement choisis selon les spécificités et impacts de chaque structure. Le nombre minimal d’engagements thématiques à respecter, défini en concertation avec les partenaires financiers lors de l’élaboration de la convention, varie de 2-3 pour les équipes indépendantes jusqu’à 5-7 pour les opérateurs. Pour chaque engagement retenu, tous les leviers d’action doivent impérativement être activés avant la fin de la convention — la logique est cumulative, pas sélective.

Les dix engagements thématiques

N°	Engagement	Enjeu clé	Leviers principaux
1	Mobilité durable des publics	Transports = 31 % des émissions GES en France ; déplacements publics = 1er poste émissions des structures	Report modal, covoiturage, adaptation horaires, tarification incitative
2	Circulation des professionnels et des œuvres	Raréfaction des énergies fossiles ; rayonnement équitable	Optimisation tournées, ferroutage, visioconférence, clauses contractuelles
3	Réduction des consommations de fluides	Décret tertiaire : -40 % en 2030, -60 % en 2050	Diagnostic énergétique, décarbonation, LED, sobriété des usages
4	Alimentation responsable	Agriculture à diviser par 2 en émissions GES d’ici 2050	50 % produits durables, menu végétarien quotidien, anti-gaspillage
5	Écoconception des projets artistiques	80 % des impacts déterminés dès la conception	Démarche collective, matériaux durables, réemploi/recyclage
6	Numérique et équipements soutenables	78 % des émissions numériques liées à la fabrication	Sobriété numérique, matériel reconditionné, nettoyage des données
7	Communication responsable	Superposition pratiques physiques et numériques = impacts cumulés	Édition ciblée, impression labellisée, stratégie numérique éco-conçue
8	Réduction et gestion des déchets	300 millions t/an en France ; obligations loi AGEC	5R, tri 9 flux obligatoire, suppression plastique jetable
9	Adaptation et durabilité du bâti	Anticiper le dérèglement climatique sur le patrimoine culturel	Stratégie adaptation, travaux sous exigence env., GTB, végétalisation
10	Respect et protection de la biodiversité	Effondrement du vivant menaçant santé et subsistance	Suppression phytosanitaires, désartificialisation, reconnexion publics/nature

Évaluation et certification

L’évaluation suit quatre étapes : autoévaluation de la structure en fin de convention, examen par un groupe coopératif (au moins 5 membres multi-parties prenantes) réuni annuellement en DRAC/DAC, discussion avec les partenaires financiers, puis délivrance de la certification. L’approche est qualitative — obligation de moyens, pas de résultats chiffrés obligatoires. Un engagement non applicable est réputé acquis. Quatre niveaux de certification existent : niveau 1 (engagement méthodologique + 3 thématiques), niveau 2 (+7), niveau 3 (+10), niveau 3+ (niveau 3 avec intégration des enjeux écologiques dans la programmation et l’éducation artistique et culturelle). La certification ouvre droit à un kit de communication avec logo officiel.

Principaux textes réglementaires (au 1er janvier 2025)

Le document « Ressources » compile un vadémécum réglementaire couvrant l’ensemble des engagements. Sur l’énergie, le décret tertiaire impose aux bâtiments de plus de 1 000 m² des réductions de 40/50/60 % d’ici 2030/2040/2050 (plateforme OPERAT) ; les établissements de plus de 250 salariés doivent réaliser un bilan GES scope 3 et un plan de transition tous les 3 ans. Sur la mobilité, le PDME est obligatoire dès 50 salariés sur un même site ; les vols sont interdits si une alternative ferroviaire de moins de 4 heures existe. Sur l’alimentation (loi EGAlim), 50 % de produits durables dont 20 % bio, menu végétarien quotidien et réduction du gaspillage de 50 % d’ici 2025. Sur les déchets (loi AGEC), tri 9 flux obligatoire sous peine d’amendes pouvant atteindre 150 000 €, interdiction des plastiques à usage unique et vaisselle réutilisable obligatoire pour les établissements de plus de 20 couverts.

Outils et ressources mobilisables

Pour mesurer l’empreinte environnementale, les structures peuvent recourir à SEEDS (ARVIVA, gratuit), Fairly Score (payant, multi-critères), à l’outil BouTure du ministère (maturité écologique) ou aux référentiels carbone sectoriels financés par la DGCA. Les études de référence sectorielles incontournables sont le rapport « Décarbonons la Culture » (The Shift Project), le guide de décarbonation du spectacle vivant (We Count) et l’étude SPOT du CNMLab. Les structures ressources nationales sont ARVIVA, ARTCENA, le CNM, COAL et les réseaux R2D2 et RESSAC ; à l’international, Julie’s Bicycle (UK) et Creative Carbon Scotland. La formation est accessible via l’ADEME, l’AFDAS, le CNFPT et UNIFORMATION.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

1. Contexte et objectifs

Le projet Déclic, porté conjointement par la FEDELIMA (Fédération des lieux de musiques actuelles) et le SMA (Syndicat des Musiques Actuelles), avec l’appui du cabinet ekodev, constitue la première initiative sectorielle de mesure systématique de l’empreinte carbone des musiques actuelles en France. Soutenu par le dispositif France 2030 et le Centre national de la musique, il vise deux ambitions complémentaires : d’une part, établir une base de données robuste sur les émissions de gaz à effet de serre (GES) de la filière ; d’autre part, définir une stratégie de transition écologique alignée sur les objectifs de la Stratégie Nationale Bas Carbone (SNBC).

La méthodologie retenue est celle du Bilan Carbone® de l’ADEME, qui prend en compte l’ensemble des émissions directes (Scope 1), indirectes liées à l’énergie (Scope 2) et autres émissions indirectes (Scope 3). L’intégration du Scope 3 est déterminante : elle permet de capturer les émissions liées aux déplacements des publics et des artistes, postes qui s’avèrent dominants dans toutes les typologies de structures analysées.

2. Périmètre et panel d’analyse

Le panel Déclic regroupe 18 structures représentatives, réparties en quatre catégories : 8 salles de concert (de 200 à 1 293 places), 5 festivals (de 2 500 à 20 000 personnes/jour), 4 structures de production de spectacle et 1 centre de formation. Sept membres associés supplémentaires ont contribué via des bilans carbone antérieurs. La diversité géographique (métropole et outre-mer), de taille (petite, moyenne, grande jauge) et d’activités garantit la représentativité du panel.

3. Résultats clés par type de structure

Type de structure	Émissions moy.	Émissions/spectateur	Intensité carbone	Nb étudié
Salle de concert	570 tCO₂e	17 kgCO₂e	390 kgCO₂e/k€ CA	14
Festival	742 tCO₂e	46 kgCO₂e	580 kgCO₂e/k€ CA	7
Structure de production	1 646 tCO₂e	3,2 tCO₂e/repr.	1 600 kgCO₂e/k€ CA	4
Structure de formation	287 tCO₂e	N/A (1 structure)	N/A	1

Le déplacement des publics constitue le principal poste d’émissions pour toutes les typologies de structures, avec une part allant de 34 % pour les salles de concert à 82 % pour les structures de production. Cette prédominance s’explique par le volume de spectateurs générés et la forte dépendance aux véhicules thermiques, y compris dans les zones urbaines. Les achats — notamment la restauration et les services scéniques — représentent le deuxième poste d’émissions, particulièrement significatif pour les festivals (27 %) et les salles avec offre de bar/restauration (21 %).

Salles de concert

Avec une empreinte moyenne de 570 tCO₂e par an, les salles présentent des profils très hétérogènes selon leur jauge, leur localisation (rurale vs urbaine) et la desserte en transports en commun. Un spectateur émet en moyenne 17 kgCO₂e par concert, avec des extrêmes allant de 6 kgCO₂e (Le Périscope, Lyon, avec accès métro) à 35 kgCO₂e (Le Kabardock, La Réunion, du fait des vols long-courriers des artistes). Plus la jauge est grande, plus les spectateurs viennent de loin et plus les émissions par personne augmentent. La distance moyenne parcourue en aller-retour est de 40 km.

Festivals

Les festivals émettent en moyenne 742 tCO₂e, avec 46 kgCO₂e par festivalier — un ratio nettement supérieur aux salles. Les festivals ruraux sont quasi entièrement dépendants du véhicule thermique (97 % des km pour Art’Cade), tandis que les festivals urbains bénéficient d’un mix modal plus favorable. Le festival Le Bon Air se distingue avec seulement 20 kgCO₂e/visiteur grâce à 82 % des déplacements en transports en commun. La programmation musicale influe directement sur les distances parcourues : des esthétiques de niche ou internationales attirent un public prêt à voyager davantage.

Structures de production de spectacle

Ce sont les structures les plus émissives en valeur absolue (1 646 tCO₂e en moyenne), principalement parce que leurs bilans intègrent les déplacements des publics générés par l’ensemble des concerts produits pour leur catalogue d’artistes. Hors déplacements du public, leurs émissions propres restent modestes. La structure Bi:Pole se distingue par son fort rayonnement international (27 % de dates à l’étranger vs < 1 % pour Gommette ou l’Armada), ce qui multiplie par 10 ses émissions par artiste par rapport aux autres structures du panel.

Centre de formation

Le CEM (Le Havre) constitue le seul représentant de cette catégorie. Ses 287 tCO₂e annuelles sont surtout dues aux déplacements des élèves (38 %), aux flux énergétiques (22 %) et aux immobilisations (24 %, gonflées par des travaux de rénovation). Le numérique et les instruments de musique pèsent peu dans le bilan, ces derniers n’étant pas renouvelés régulièrement.

4. Répartition des émissions par poste — vue comparative

Poste d’émission	Prod. de spectacle	Festival	Salle de concert	Formation
Déplacements publics	82 %	58 %	34 %	38 %
Achats / intrants	7 %	27 %	21 %	11 %
Immobilisations	3 %	3 %	13 %	24 %
Flux (énergie, déchets)	2 %	2 %	11 %	22 %
Déplacements artistes	5 %	4 %	14 %	1 %
Autres déplacements	2 %	7 %	7 %	5 %

La lecture transversale de ce tableau révèle deux constantes : la domination des déplacements des publics dans toutes les typologies, et le poids croissant des achats lorsque les structures proposent une offre de restauration ou de services événementiels. À l’inverse, les immobilisations jouent un rôle plus important dans les structures de formation, où les rénovations de bâtiments et les équipements pèsent davantage. Les flux énergétiques restent marginaux dans la plupart des cas, ce qui nuance l’idée couramment répandue selon laquelle l’énergie serait le premier levier d’action.

5. Facteurs d’influence identifiés

L’analyse comparative met en évidence plusieurs facteurs structurants des émissions. La taille de la structure est positivement corrélée aux émissions totales : plus la jauge ou le nombre de représentations est élevé, plus le bilan est lourd, notamment en raison du rayonnement géographique accru. La localisation géographique est déterminante pour les modes de transport utilisés : une salle bien desservie en transports en commun peut réduire de moitié ses émissions liées aux déplacements du public. L’esthétique musicale influe sur la distance consentie par les spectateurs : des programmations de niche ou à dominante internationale drainent un public plus lointain. Enfin, la diversité d’activités (bar, restauration, studios de répétition) démultiplie les postes d’émissions à prendre en compte.

6. Trajectoire de décarbonation cible

L’empreinte carbone consolidée de l’ensemble des adhérents SMA et FEDELIMA est estimée à environ 160 ktCO₂e par an, avec 44 % imputables aux déplacements du public et 30 % aux intrants. Pour s’inscrire dans le cadre de la Stratégie Nationale Bas Carbone (SNBC v2), la filière devra atteindre les objectifs de réduction suivants :

Année de référence	Objectif 2030	Objectif 2040	Objectif 2050
~160 ktCO₂e (2022)	−22 %	−54 %	−86 %

Ces objectifs impliquent une transformation profonde des pratiques, en particulier sur les leviers les plus difficiles à actionner directement par les structures : les modes de transport des publics et des artistes. Des actions structurelles — développement de l’offre de covoiturage, incitations aux transports en commun, évolution des contrats de cession intégrant des clauses de mobilité durable, regroupement de tournées — seront nécessaires en parallèle d’une réduction des achats alimentaires carbonés et d’une sobriété des immobilisations.

7. Points de vigilance méthodologiques

Plusieurs précautions s’imposent dans la lecture de ces résultats. Les bilans carbone des structures de production intègrent les émissions des publics des concerts qu’elles produisent, créant un risque de double compte avec les bilans des salles accueillant ces concerts — un travail de correction a été réalisé pour l’estimation à l’échelle de la filière. Par ailleurs, les périmètres d’analyse ne sont pas strictement comparables entre typologies (notamment pour les structures proposant des activités annexes), ce qui invite à la prudence dans les comparaisons directes. Enfin, les données de mobilité reposent sur des enquêtes déclaratives dont la représentativité peut varier.

En mars 2025, le ministère de la Culture publie une étude juridique inédite pour lever les freins qui empêchent les acteurs culturels de s’inscrire pleinement dans l’économie circulaire. À travers quatre axes, investissements partagés, subventions collectives, mutualisation des ressources et réemploi des matériaux, l’étude propose des solutions concrètes, allant de simples ajustements contractuels à la création d’un nouveau statut juridique dédié au secteur. Un premier pas décisif vers une culture plus durable, à condition que le droit suive.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Contexte et enjeux

Face à l’urgence écologique, le ministère de la Culture a publié fin 2023 un guide d’orientation pour la transition écologique du secteur. L’économie circulaire — réemploi des matériaux, mutualisation des équipements, réduction des déchets — s’impose comme un levier central. Pourtant, les acteurs culturels (spectacle vivant, arts plastiques, audiovisuel, musées) se heurtent à de nombreux blocages juridiques qui freinent concrètement ces pratiques : incertitudes sur le réemploi de décors, difficultés à mutualiser des équipements entre structures publiques et privées, flou sur les règles de subvention collective.

Cette étude, conduite par Cyril Delfosse (Bureau des Acclimatations) et Laure Abramowitch (cabinet Légiplanet), s’appuie sur 7 focus-groupes réunissant 30 structures représentatives (Union des Scénographes, Théâtre de l’Odéon, Opéra de Bordeaux, Musée d’Orsay, ICOM, CNC, collectivités territoriales, acteurs de l’économie circulaire…) entre février et mars 2024.

Quatre priorités juridiques ont été retenues par le comité de suivi :

• Sécuriser les investissements partagés entre acteurs publics et privés
• Faciliter les subventions à plusieurs bénéficiaires simultanément
• Créer un cadre juridique favorable à la mutualisation des ressources
• Favoriser le réemploi des matériaux dans le respect des normes de sécurité

1. Sécuriser les investissements partagés

Investir en commun permet aux acteurs culturels de partager des ressources, de réduire les volumes de production et les besoins de stockage. Juridiquement, cela implique une copropriété (indivision) sur les biens acquis ensemble. L’étude conclut que ce mécanisme est pleinement compatible avec le droit public pour les biens mobiliers (décors, équipements scéniques, mobilier), qui relèvent du domaine privé des personnes publiques et non du domaine public.

L’indivision sur des biens mobiliers est donc possible aussi bien entre personnes publiques qu’entre personnes publiques et privées. Les règles de comptabilité publique permettent d’inscrire la part indivise de chaque collectivité à l’actif de son bilan, proportionnellement à sa quote-part d’acquisition (comptes 21, 218 ou 20 selon la nature du bien). Pour les marchés publics, le groupement de commande offre un cadre opérationnel adapté aux acquisitions collectives entre personnes publiques.

La sécurisation des investissements partagés relève ainsi davantage du droit commun que du droit public, et peut être assurée contractuellement (convention d’indivision précisant les quotes-parts, responsabilités, modalités d’entretien et d’assurance).

2. Faciliter les subventions multi-partenaires

En pratique, les acteurs de l’économie circulaire créent systématiquement une structure ad hoc (association ou société) pour chaque appel à projet, afin de disposer d’un interlocuteur unique acceptable par le financeur public. Ce mécanisme est lourd et contre-productif au regard des objectifs de mutualisation.

L’étude démontre qu’aucun texte ni jurisprudence n’interdit expressément à une collectivité d’accorder une subvention à une pluralité de bénéficiaires via une seule convention, dès lors que cette subvention répond à un objet et une finalité communs. La pratique doit néanmoins être encadrée par une convention détaillée précisant : les obligations de chacun, la répartition des fonds, les modalités de contrôle et de reddition des comptes, ainsi que la désignation d’un bénéficiaire coordonnateur (versement en deux tranches : 70 % à la signature, 30 % après rapport intermédiaire). Un modèle de convention clé en main est fourni en annexe.

3. Créer un cadre favorable à la mutualisation

La mutualisation — mise en commun de matériels, espaces et ressources humaines entre acteurs culturels — se heurte à un vide juridique : aucune définition officielle, aucun statut adapté. Les structures existantes (commande publique, DSP, SCOP, SCIC…) sont inadaptées, car elles supposent soit une relation marchande, soit des contraintes organisationnelles incompatibles avec la logique de partage non onéreux.

L’étude identifie deux voies complémentaires :

Le GIP (Groupement d’intérêt public) offre une forte légitimité, un accès aux financements publics et une responsabilité limitée pour les membres. Le GIE (Groupement d’intérêt économique) présente l’avantage de la simplicité et de la rapidité de création, avec peu de contraintes réglementaires. Ces structures existantes peuvent être mobilisées à court terme.

À moyen terme, la création d’un Groupement Culturel de Mutualisation (GCM) — nouveau statut hybride spécifique au secteur — est proposée. Ce statut permettrait : la mise à disposition gratuite de biens culturels sans procédure de déclassement ; des échanges de ressources entre membres publics et privés sans requalification en marchés publics ; une gouvernance souple avec admission facilitée de nouveaux membres. Cette innovation législative nécessite une intervention du législateur.

En attendant, des solutions pratiques immédiates sont préconisées : rédaction de modèles de conventions de mutualisation, publication d’un guide pratique juridique et économique, aménagement des règles de commande publique et de domanialité par voie réglementaire.

4. Favoriser le réemploi des matériaux

Le réemploi de décors et d’éléments scénographiques est un levier majeur d’économie circulaire pour le spectacle vivant. Son développement est freiné par les obligations de prévention incendie dans les Établissements Recevant du Public (ERP), qui imposent aux matériaux de décor un classement M1 (minimum) selon l’arrêté du 25 juin 1980. Les matériaux issus du réemploi doivent satisfaire les mêmes exigences que les matériaux neufs, ce qui requiert un traitement ignifuge régulier dont l’efficacité diminue avec le temps.

Catégories ERP et obligations de sécurité incendie

Catégorie ERP	Capacité d’accueil	Exigence décors	Mesure clé
1re catégorie	> 1 500 personnes	M1 obligatoire	DAI + sprinklers + déluge
2e catégorie	701 à 1 500 personnes	M1 obligatoire	Système d’extinction automatique
3e catégorie	301 à 700 personnes	M1 obligatoire	RIA + extincteurs
4e catégorie	Jusqu’à 300 personnes	M1 obligatoire	RIA + extincteurs
5e catégorie	Très réduit (variable)	M1 recommandé	Selon avis commission

L’étude propose deux types de réponses : d’une part, une modification réglementaire de l’arrêté du 25 juin 1980 (articles AM8 et AM10) pour autoriser l’usage de matériaux réemployés sous réserve de mesures compensatoires équivalentes ; d’autre part, la mise en place de ces mesures compensatoires elles-mêmes (détection et alarme renforcées, extinction automatique par sprinklers, encadrement humain accru, limitation des zones d’utilisation). Ces travaux techniques doivent être conduits en lien avec le REDITEC et le Groupement technique français contre l’incendie.

La clarification des rôles et responsabilités (responsable d’établissement, directeur technique, commissions de sécurité) et la création d’incitations financières (subventions à l’ignifugation, aides à l’installation de systèmes de détection) complètent les préconisations.

Synthèse des préconisations

Axe	Situation actuelle	Préconisation
Investissements partagés	Incertitudes sur la compatibilité domaniale et comptable	Convention d’indivision + inscription comptable par quote-part (comptes 21/218/20)
Subventions multi-bénéficiaires	Obligation de créer une structure ad hoc pour chaque projet	Convention unique multi-bénéficiaires + modèle de convention annexé
Mutualisation	Absence de statut juridique adapté ; risque de requalification en marché public	GIP/GIE à court terme ; création du GCM (législatif) à moyen terme + guide pratique
Réemploi des matériaux	Obligation M1 identique pour matériaux neufs et réemployés ; blocage des acteurs	Modification arrêté 1980 + mesures compensatoires + incitations financières

Points de vigilance

• Le droit d’auteur sur les décors réemployés fait l’objet d’une étude parallèle du CSPLA (Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique) — non couvert par la présente étude.
• La création du GCM nécessite une intervention législative et ne peut pas constituer une solution à court terme.
• Les aménagements des obligations ERP doivent impérativement être co-construits avec les experts techniques spécialisés (REDITEC, GTFI) avant toute application.
• Le seuil de 300 € pour la cession gratuite de matériels informatiques par les personnes publiques (décret du 6 mai 2022) reste une contrainte pour les dons d’équipements de valeur supérieure.

En novembre 2023, la Direction de la Culture de Rennes Ville et Métropole dresse un état des lieux de ses engagements écologiques, déclinés en six axes allant de la sensibilisation des agents à la sobriété numérique, dans le cadre du Plan Climat Air Énergie Territorial visant −50 % d’émissions de GES d’ici 2030.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA (Claude, Anthropic) :

Contexte et cadre stratégique

La Direction de la Culture de Rennes Ville et Métropole s’inscrit dans une démarche de planification écologique portée par le Plan Climat Air Énergie Territorial (PCAET), dont l’objectif central est de diviser par deux les émissions de gaz à effet de serre par habitant d’ici 2030. Ce document, publié en novembre 2023, présente de façon non exhaustive les actions engagées en matière de transition écologique, avec la conviction que la culture constitue un levier puissant de sensibilisation et de transformation des pratiques. La démarche repose sur six objectifs structurants, déclinés à travers l’ensemble des équipements et services de la Direction.

Les six axes de la stratégie

La stratégie se déploie autour de six objectifs complémentaires, chacun articulant des actions déjà mises en œuvre et des perspectives à court terme :

Axe stratégique	Champ d’action principal
1. Prise de conscience collective	Sensibilisation des agents et des habitants ; formation, ateliers, programmation culturelle engagée
2. Écoconception des œuvres et événements	Réemploi des scénographies, économie circulaire, limitation des déchets, circuits courts
3. Bâtiments culturels écologiques	Sobriété énergétique, énergies renouvelables, matériaux biosourcés
4. Mobilités culturelles décarbonées	Transports collectifs, mobilités douces, feuille de route décarbonation
5. Sobriété numérique	Refonte des sites web, contenus low-tech, réduction de l’empreinte CO₂ du numérique
6. Ralentissement et renoncement	Réduction du nombre d’expositions, mutualisation, allongement des durées de vie

Axe 1 — Prise de conscience collective

La sensibilisation des 500 agents de la Direction constitue un pilier central. En 2023, plus de 380 agents (soit plus de 50 %) ont participé à une Fresque du Climat, et l’objectif est d’atteindre la totalité d’ici fin 2024. Des formations spécifiques ont été déployées (fresque de la mobilité culturelle, enquêtes sur les déplacements de publics) et des groupes de travail réguliers — les « Cafés Hulotte » — permettent le partage de bonnes pratiques. L’outil d’auto-diagnostic « Boussole », obligatoire pour tout dépôt de demande d’aide à la Direction, engage chaque acteur culturel dans une démarche d’amélioration continue.

À destination des habitants, plusieurs équipements programment des expositions et événements à forte dimension environnementale : l’Écomusée de la Bintinais sur la biodiversité et les paysages, Les Champs Libres avec le festival jeunesse Nos Futurs (depuis 2022), La Criée avec le cycle Festina Lente (2023-2024) sur les relations entre artistes et environnement. L’Assemblée des acteurs culturels rennais, réunissant plusieurs centaines de professionnels, a consacré ses sessions de 2019 et 2023 à ces enjeux.

Axe 2 — Écoconception des œuvres et événements

L’écoconception est intégrée à toute la chaîne de production culturelle. En amont, les lieux d’exposition favorisent le réemploi des scénographies, les matériaux certifiés (bois PEFC), et les peintures écologiques. Une ressourcerie commune aux équipements collecte les matériaux récupérés depuis 2016. Une clause d’écoresponsabilité est inscrite dans les cahiers des charges de scénographie. Le Musée de Bretagne vise 80 % de réemploi scénographique pour son exposition Carnavals (2025). L’Opéra a expérimenté une production intégralement durable en utilisant EDEOS, outil de calcul de l’impact environnemental des décors.

En aval, les établissements limitent activement la génération de déchets : braderies bisannuelles des bibliothèques (30 000 documents revendus, 3 000 donnés à des associations), don de matériaux aux étudiants des beaux-arts, opération « Torchons » aux Champs Libres pour remplacer le papier, bacs de récupération des documents de visite à la sortie des équipements. L’Opéra a distribué des gourdes réutilisables à l’ensemble de son personnel.

Axe 3 — Bâtiments culturels écologiques

Le secteur du bâtiment représente 45 % de la consommation énergétique nationale et 26 % des émissions de GES en France. La Ville et la Métropole de Rennes vont au-delà de la réglementation environnementale RE 2020 en privilégiant les matériaux biosourcés (bois, terre, chanvre) et les énergies renouvelables. Plusieurs résultats concrets sont déjà enregistrés :

Équipement	Action réalisée	Impact
Opéra de Rennes	Arrêt ventilation nuit/week-end	-20 % consommation électricité
Champs Libres	Évolutions pratiques, sous-comptage, LEDs	-40 % ventilation/chauffage, -30 % électricité (depuis 2006)
Conservatoire – site Blosne	700 m² de panneaux photovoltaïques	Production d’énergie renouvelable
Archives de Rennes	Films solaires, thermographie bâtiments	Réduction luminosité et chaleur

En perspective, un nouveau bâtiment éco-responsable de 7 000 m² sera construit pour les réserves du Musée de Bretagne et de l’Écomusée de la Bintinais (géothermie, photovoltaïque, matériaux biosourcés, végétalisation). Les Champs Libres prévoient un objectif de 30 % d’économies supplémentaires sur leurs systèmes de climatisation.

Axe 4 — Mobilités culturelles décarbonées

Les déplacements des œuvres, des artistes et des publics constituent la principale source d’émissions de GES du secteur culturel. La culture est la 3ᵉ cause de mobilité des Français, après le travail et les achats (rapport « Décarbonons la culture », The Shift Project, 2021). En réponse, la Direction de la Culture a élaboré en 2023 une feuille de route dédiée à la décarbonation des mobilités, déclinée pour chacun des neuf établissements en régie. Les dispositifs existants comprennent : le programme Sortez en bus ! (offre culturelle à prix réduit accessible en transports collectifs), l’acquisition de vélos-cargo, la dotation des agents en équipements vélo, et le développement du télétravail. Un service de pédibus pour les spectateurs de plus de 65 ans est proposé par le TNB. Des enquêtes de mobilité des publics seront réalisées et mises à jour tous les trois ans.

Axe 5 — Sobriété numérique

La culture représente le premier poste mondial de consommation de données, soit les trois quarts des émissions de CO₂ du numérique. Dans le cadre de la démarche « Numérique responsable » de Rennes Ville et Métropole, la Direction engage une refonte progressive de ses sites internet : Les Champs Libres ont adopté une approche éthique fondée sur la limitation des fichiers lourds, les contenus low-tech et l’affichage sobre des événements. La Criée et le Musée des beaux-arts sont en cours de refonte de leurs sites avec la sobriété numérique comme axe prioritaire.

Axe 6 — Ralentissement et renoncement

Sans remettre en cause les ambitions de la politique culturelle (accessibilité, ouverture, émancipation), les établissements s’engagent dans une logique de sobriété : réduction du nombre d’expositions temporaires et allongement de leur durée (les expositions de l’Écomusée durent une année entière), mutualisation des productions entre institutions (Musée de Bretagne / autres musées), co-production lyrique entre l’Opéra de Rennes, Angers Nantes Opéra et La Co[opéra]tive permettant 10 à 25 représentations là où une production classique n’en compte que 3 à 6. Des équipements à durée de vie plus longue remplacent progressivement les achats récurrents (vaisselle réutilisable, électroménager basse consommation).

Tableau récapitulatif — Chiffres clés

Indicateur	Valeur / Résultat
Agents formés à la Fresque du Climat (2023)	> 380 agents (> 50 % de la Direction)
Objectif formation Fresque du Climat	100 % des agents d’ici fin 2024
Réduction consommation électricité – Opéra	-20 % (arrêt ventilation nuit/WE)
Réduction chauffage/ventilation – Champs Libres	-40 % depuis 2006
Réduction électricité – Champs Libres	-30 % depuis 2006
Panneaux photovoltaïques – Conservatoire Blosne	700 m²
Nouveau bâtiment réserves – Musée de Bretagne	7 000 m² éco-responsable (prévu)
Objectif réemploi scénographique – Musée de Bretagne 2025	80 % (exposition Carnavals)
Documents braderie bibliothèques	3 000 donnés + 30 000 revendus
Représentations opéra mutualisé (vs classique)	10–25 dates (vs 3–6 dates)
Culture : part de la consommation mondiale de données	≈ 75 % des émissions CO₂ du numérique
Bâtiment : part des émissions GES nationales	26 % des GES / 45 % énergie consommée

Analyse critique et points de vigilance

Ce document révèle une stratégie cohérente et multidimensionnelle, articulant sensibilisation interne, transformation des pratiques opérationnelles et repositionnement programmatique. Plusieurs points méritent attention pour un regard académique ou professionnel :

• La démarche est encore largement déclarative et prospective : une majorité des actions futures repose sur des feuilles de route à décliner, sans indicateurs de résultat chiffrés et vérifiables à l’échelle de chaque établissement.
• L’absence de bilan carbone global de la Direction limite la possibilité d’évaluer la portée réelle des actions engagées et leur contribution effective à l’objectif de -50 % d’émissions par habitant d’ici 2030.
• La tension entre ambition culturelle et sobriété est explicitement assumée (axe 6), mais les arbitrages concrets — quelles expositions supprimer, quels artistes ne plus inviter de loin, restent implicites.
• La Boussole comme outil d’autodiagnostic est prometteuse, mais son caractère obligatoire ne garantit pas la qualité des données collectées ni leur exploitation systématique.
• Le volet mobilité des publics, identifié comme levier majeur, est encore peu développé opérationnellement, les enquêtes de mobilité n’étant qu’au stade de projection.