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Comment le secteur du spectacle vivant peut-il opérer sa transition écologique sans renoncer à la création ? Cette fiche pas-à-pas, publiée par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant en partenariat avec l’ACDN, propose un cadre opérationnel structuré en 7 piliers, enrichi de ressources et d’initiatives concrètes issues du territoire.

Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle vivant/ ACDN – Édition 2025

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

1. Contexte et enjeux

Le secteur culturel, comme l’ensemble de l’économie, est confronté à l’impératif de sortir du modèle linéaire « extraire – produire – consommer – jeter ». L’économie circulaire, définie par l’ADEME comme un système visant à augmenter l’efficacité de l’utilisation des ressources tout en diminuant l’impact environnemental, offre un cadre méthodologique solide pour y répondre. L’objectif est de « fermer la boucle » : réemploi, réparation, recyclage et mutualisation deviennent des leviers de création autant que des impératifs écologiques.

Réalisée à l’occasion de la journée professionnelle du 16 janvier 2025, cette fiche s’adresse aux équipes artistiques et techniques, aux programmateurs, aux directions de lieux et à leurs partenaires institutionnels. Elle couvre sept dimensions interdépendantes de l’économie circulaire, illustrées par des ressources documentaires et des initiatives repérées en Auvergne-Rhône-Alpes et au-delà.

2. Les 7 piliers de l’économie circulaire appliqués à la culture

Les sept piliers forment un système cohérent et interdépendant. Chaque structure culturelle peut s’en saisir de manière progressive, en commençant par les dimensions les plus accessibles (sobriété des achats, sensibilisation des équipes) avant de passer à des démarches plus structurelles (écoconception, écologie territoriale).

N°	Pilier	Objectif clé	Exemples d’actions
01	Sobriété et achats responsables	Questionner le besoin avant tout achat ; privilégier le reconditionné, le local, l’ESS	Arbre de décision d’achat ; certification ISO 20121 (Jazz à Vienne)
02	Écoconception	Intégrer l’environnement dès la conception selon la norme ISO 14062 (roue Brezet & Van Hemel)	Augures Lab / Écothèque ; Collectif 17h25 (modules standardisés de décors d’opéra)
03	Écologie culturelle et territoriale	Mutualiser les flux (matières, énergie, eau, services) à l’échelle d’un territoire	Quartier Circulaire Villette–Rosa Parks (Paris) ; synergies entre Philharmonie, Centquatre
04	Économie de la fonctionnalité et coopération	Vendre l’usage plutôt que le bien ; mutualiser équipements et services	CAGIBIG, La Fabrik/KUMA, Noonsi Prod, MOSH by Wobz (vaisselle réemployable à puce RFID)
05	Allongement de la durée d’usage	Réemploi (même usage) et réutilisation (nouvel usage) des matériaux et objets scéniques	ARTEX (Clermont-Fd), Matériauthèque Théâtre de l’Élysée (Lyon), RESSAC (réseau national)
06	Gestion et sensibilisation des acteurs et publics	Former, sensibiliser et engager les équipes et les publics ; programmation en résonance écologique	Festival Bien l’Bourgeon, Woodstower, Graines Électroniques, Drastic on Plastic
07	Prévention des déchets, valorisation et recyclage	Hiérarchie : prévention > réemploi > réutilisation > recyclage > valorisation énergétique > élimination	AREMACS (diagnostics déchets événementiels), Cubdo (cube d’eau réutilisable)

3. Panorama des initiatives repérées

Le document recense plus d’une vingtaine d’initiatives concrètes, principalement en Auvergne-Rhône-Alpes, démontrant que la transition est déjà en cours dans le secteur. Les structures ci-dessous illustrent la diversité des modèles possibles, de la ressourcerie culturelle à la coopérative de matériel, en passant par la certification ISO ou la programmation engagée.

Structure	Lieu	Pilier(s)	Action emblématique
Jazz à Vienne	Vienne (38)	01	Certification ISO 20121 ; achats locaux et circuits courts
Déjà-Vu	Lyon (69)	02	Matériauthèque et ACV pour expositions
Collectif 17h25	Lyon/Paris/Aix/Bruxelles	02	Modules standardisés de décors d’opéra
Théâtre de l’Aquarium	Paris (75)	02	Ressourcerie + atelier de scénographie responsable
Quartier Villette–Rosa Parks	Paris (75)	03	Écologie industrielle territoriale intégrant des lieux culturels
CAGIBIG	Lyon (69)	04	Mutualisation de matériel événementiel ; Journées de la mutualisation
La Fabrik – KUMA	Saint-Symphorien-sur-Coise (69)	04	~15 structures mutualisent leur matériel technique
MOSH by Wobz	Lyon (69)	04	Vaisselle réemployable à puce RFID + lavage local
ARTEX	Clermont-Ferrand (63)	05	Ressourcerie culturelle + manufacture créative éco
Matériauthèque Élysée	Lyon (69)	05	Grenier d’échange de décors entre compagnies (depuis mai 2024)
RESSAC	National	05	Réseau national des ressourceries artistiques et culturelles (créé en 2020)
Festival Bien l’Bourgeon	Saint-Geoire-en-Valdaine (38)	06	Programmation articulant art et enjeux environnementaux
AREMACS	Lyon (69)	06–07	Accompagnement déchets événementiels depuis 20 ans ; réseau REER

4. Ressources documentaires clés

Le document compile une sélection de guides et référentiels nationaux mobilisables par tout acteur culturel :

• Guide d’orientation pour la transition écologique de la culture – Ministère de la Culture (2023)
• Développer l’économie circulaire dans les lieux culturels parisiens – Ville de Paris (2021) : 9 boîtes à outils opérationnelles
• Économie circulaire et culture : concilier création et préservation des ressources – ORÉE (2021)
• Manifeste de l’éco-scénographie – Union des scénographes (2023) : appel à mobilisation pour le réemploi de décors et costumes
• Guide méthodologique pour des décors d’opéra à moindre impact – Festival d’Aix-en-Provence / Pôle Eco Design (2018)
• Panorama de la mutualisation en France – CAGIBIG (2021)
• Achats responsables : les achats représentent en moyenne 80 % du budget d’un festival – COFEES (2022)

5. Points de vigilance et recommandations

La fiche met en évidence plusieurs leviers d’action prioritaires pour les structures qui souhaitent engager ou approfondir leur démarche circulaire :

• Interroger systématiquement le besoin avant tout achat, via un arbre de décision formalisé (est-il indispensable ? disponible en stock ? réparable ? louable ? d’occasion ?).
• Intégrer les critères environnementaux dès la conception des projets et non en fin de chaîne, selon la roue de l’écoconception (Brezet & Van Hemel), qui couvre 8 étapes du cycle de vie.
• Développer des logiques de mutualisation à l’échelle territoriale, notamment pour le matériel technique et scénique, en s’appuyant sur les réseaux existants (CAGIBIG, RESSAC, Retour de Scène, etc.).
• Appliquer la hiérarchie légale des déchets : la prévention prime sur le réemploi, qui prime sur le recyclage, qui prime sur la valorisation énergétique.
• Engager les équipes et les publics via des formats de sensibilisation adaptés (programmation engagée, ateliers, éco-villages sur festivals) pour ancrer les pratiques dans la culture d’organisation.

Ce benchmark recense et évalue les principaux outils de diagnostic RSE/RSO disponibles pour les festivals et structures culturelles, couvrant dix thématiques environnementales et sociales, afin d’outiller concrètement les équipes dans leur démarche de responsabilité.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Contexte et objectifs

Face à la montée des exigences réglementaires et des attentes des parties prenantes, les structures culturelles — et en particulier les festivals — doivent désormais structurer leur démarche RSE/RSO avec rigueur. Le COFEES (Collectif des Festivals Engagés pour le Développement Durable) publie ce benchmark pour guider les équipes dans le choix d’outils adaptés à leurs besoins et leurs capacités. Le diagnostic RSE constitue le point de départ incontournable de toute stratégie : il permet d’identifier les postes d’impact prioritaires, de définir des actions ciblées et d’évaluer leurs résultats dans le temps.

Le document recense des outils organisés en dix catégories thématiques, issues du référentiel RSE et festivals du COFEES, lui-même ancré dans les sept questions centrales de la norme ISO 26000.

Panorama des outils par thématique

Chaque outil est caractérisé selon sa nature (calculateur carbone, outil de diagnostic ou check-list), son accessibilité (gratuit, payant, sur inscription), sa spécificité sectorielle et le temps nécessaire à sa complétion.

Catégorie thématique	Outils phares	Accès	Durée
Impacts globaux	SEEDS, SEEDy, Bilan Carbone®, Adere, Fairly Score	Gratuit (inscription)	1 à 3
Mobilité	Impact CO₂ ADEME, auto-éval. Riposte verte, Questionnaire Festivals en Mouvement	Gratuit	1 à 2
Déchets	Auto-diag. Drastic on Plastic, Indicateurs COFEES, Auto-éval. Riposte verte	Gratuit	1 à 2
Énergie et eau	Showatt, Grille COFEES, Auto-diag. CCI du Var	Gratuit	1 à 2
Alimentation et achats	Tableur pesée ADEME, Auto-diag. Achats responsables, Outil éval. fournisseurs FEVE	Gratuit	1
Communication et numérique	Eco-index, ClimateCalc, Carbonalyser, Impact Eco2 ADEME, Kastor	Gratuit	1 à 2
Accessibilité	Wave, Test Experte, Auto-diag. Agefiph, Questionnaire Ministère de la Culture	Gratuit	1
VHSS et discriminations	Auto-diag. Égalité F/H (ARACT), Index Égalité Professionnelle (Ministère du Travail)	Gratuit	1
Biodiversité	SEEDS (volet biodiversité)	Gratuit (inscription)	3

Trois typologies d’outils

Les outils se répartissent en trois familles aux usages complémentaires :

Calculateur carbone	Outil de diagnostic	Check-list
SEEDS, SEEDy, Bilan Carbone®, Calculateur Good Planète, Creative Green Tools, Climeet, ClimateCalc, Carbonad, Showatt	Fairly Score, Tableau Collectif Bretagne, Grille relevé COFEES, Auto-éval. Riposte verte, Eco-index, Impact Eco2 ADEME, Impactometre	Adere, Auto-diag. RSE Afdas, Auto-diag. COFEES, Drastic on Plastic, Zero Waste, Wave, Experte, Questionnaire Ministère Culture

Les calculateurs carbone exigent un effort significatif de collecte de données et gagnent à être renouvelés tous les trois ans pour mesurer les progrès. Les outils de diagnostic multicritères (comme SEEDS ou Fairly Score) sont les plus complets mais aussi les plus chronophages. Les check-lists, rapides à compléter, constituent une porte d’entrée idéale pour initier une démarche ou sensibiliser les équipes.

Points d’attention et recommandations

Outils phares à retenir

• SEEDS (Arviva) : calculateur de référence pour le spectacle vivant, couvrant 11 postes d’impact dont la biodiversité. Gratuit, sur inscription. Recommandé pour un suivi annuel.
• Fairly Score (Fairly) : outil innovant combinant indicateurs environnementaux et sociaux (parité, inclusion…), exportable sous forme de score communicable aux publics. En bêta depuis octobre 2024.
• Adere (Collectif pour des événements responsables) : auto-diagnostic événementiel en 50 à 200 questions, idéal pour initier une démarche RSE globale.
• Auto-diagnostic RSE COFEES : tableur couvrant 130 actions, outil de suivi et d’aide à la décision spécifiquement conçu pour les festivals membres.

Limites à prendre en compte

• Plusieurs outils proviennent du contexte anglo-saxon ou québécois (Creative Green Tools, FEVE, Paper Calculactor) : les données de référence peuvent différer des normes françaises et nécessitent une adaptation.
• Certains outils payants (Climeet, Eco-calculateur Etiquettable, Cléo) n’ont pas pu être testés par le COFEES, faute d’accès.
• La majorité des calculateurs carbone demandent un travail préalable important de collecte de données (factures, enquêtes auprès des publics, relevés de consommation), ce qui implique de désigner un référent dédié en amont.

Indicateurs sociaux sans outil dédié

Pour les thématiques sociales non couvertes par des outils spécifiques (gouvernance, ressources humaines, conditions de travail, dialogue social, développement local, relations aux bénévoles et aux publics), le document fournit une liste exhaustive d’indicateurs quantitatifs à extraire directement des outils de gestion administrative et financière existants. Ces indicateurs sont organisés en neuf sous-thématiques et couvrent notamment : la parité et la diversité dans les équipes, les écarts de rémunération, le taux d’absentéisme, le volume de formation, les achats locaux ou encore le taux de satisfaction des publics.

Conclusion

Ce benchmark constitue un outil de pilotage stratégique pour toute structure culturelle souhaitant structurer ou professionnaliser sa démarche RSE/RSO. L’approche modulaire — par thématique, par type d’outil et par niveau de maturité — permet à chaque organisation d’avancer à son rythme, en priorisant les domaines les plus impactants. Le COFEES invite les utilisateurs à contribuer à une version V2 enrichie de leurs retours d’expérience.

Les festivals génèrent des impacts environnementaux croissants et font face à un durcissement réglementaire inédit. S’engager dans une démarche éco-responsable n’est plus un choix mais une nécessité stratégique, opérationnelle et financière.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Les impacts environnementaux des festivals

Les festivals concentrent en peu de temps et sur un espace restreint un grand nombre de participants, ce qui démultiplie leurs effets sur l’environnement. Si la production de déchets est l’impact le plus visible, les déplacements constituent la première source d’émissions : ils peuvent représenter jusqu’à 80 % des gaz à effet de serre d’un événement. En région PACA, l’enjeu est particulièrement aigu : plus de 650 festivals coexistent avec de nombreuses zones naturelles protégées (Natura 2000, parcs nationaux, réserves naturelles).

Ordres de grandeur pour 1 000 participants :

Pour 1 000 festivaliers	Papier	Énergie
Consommation / Production	100 kg (= 2 arbres ou 30 000 L d’eau)	200 kWh (= 3 ans d’ampoule éco.)
Déchets produits	500 kg (soit 1,5× la production annuelle d’un habitant)
Part des transports dans les GES	~80% des émissions totales d’un festival

Pourquoi s’engager ?

Au-delà de la responsabilité environnementale, l’éco-responsabilité répond à des enjeux multidimensionnels pour les organisateurs :

• Conformité réglementaire : l’obtention de subventions publiques est de plus en plus conditionnée au respect de critères environnementaux (éco-conditionnalité).
• Réduction des coûts : maîtrise des consommations d’eau, d’énergie, de papier et de carburant.
• Gestion des risques climatiques : anticipation des annulations et aléas (canicules, tempêtes, sécheresse).
• Performance organisationnelle : la démarche stimule la créativité, mobilise les équipes et améliore la qualité d’accueil.
• Image et fidélisation : cohérence des valeurs portées, différenciation, attractivité territoriale.

Enjeux réglementaires

Trois niveaux réglementaires encadrent désormais les festivals :

Niveau	Dispositifs clés
Sectoriel	Cacté (dès janv. 2025) → Pacte Transitions en scènes (PACA) ; critères RSE/RSO du CNM
National	Loi AGEC, tri 7 flux, codes de l’environnement, accessibilité, égalité professionnelle
Local	PCAET, Plan Climat PACA (« Zéro déchet plastique», SRADDET), chartes métropoles AMP & Nice

Les risques de l’inaction

Selon une étude du CNM (2024), parmi les 80 % de festivals ayant rencontré des difficultés, 42 % ont été affectés par des aléas climatiques. Les conséquences concrètes sont multiples : multiplication des annulations, risques sanitaires pour le public, dégradation des conditions de travail, hausse des coûts assurantiels et logistiques, jusqu’à une possible redistribution géographique des implantations vers le nord. S’y ajoutent les risques liés à la raréfaction des ressources : hausse des coûts de l’eau et de l’énergie, restrictions d’accès, perturbations de la mobilité et difficultés à organiser les tournées. L’inaction n’est donc pas neutre : elle fragilise structurellement les modèles économiques des festivals.

Quels enjeux prioriser ?

Le Cacté et le Pacte Transitions en scènes (PACA) définissent 10 enjeux environnementaux prioritaires. Chaque festival doit les hiérarchiser selon ses propres impacts, identifiés via un audit ou un bilan carbone.

#	Enjeu environnemental prioritaire (Cacté / Pacte Transitions en scènes)
1	Mobilité durable des publics et usagers
2	Circulation des professionnels et des œuvres
3	Réduction des consommations d’énergie et d’eau
4	Alimentation responsable
5	Écoproduction des projets artistiques et culturels
6	Numérique et équipements soutenables
7	Communication responsable
8	Réduction et gestion des déchets et des pollutions
9	Adaptation et durabilité des sites culturels
10	Respect et défense de la biodiversité

Les enjeux sociétaux sont encadrés par la charte du ministère de la Culture « Festivals et Développement Durable » (2023) : accessibilité et accueil, inclusion et solidarité, égalité et diversité, impacts économiques et sociaux.

Ressources et méthodologie

Se faire accompagner

Plusieurs dispositifs permettent d’amorcer ou de structurer la démarche : appui-conseil RSE de l’AFDAS, DLA, dispositifs CEDRE de la région PACA, accélérateur BPI France, accompagnement individuel COFEES (norme ISO 20121), soutien d’Arsud pour les structures PACA, et réseau national R2D2 pour les autres régions.

Se former et s’outiller

Des formations thématiques (Arsud, réseau R2D2, ADEME, CNM) et des MOOC (Collectif Festivals de Bretagne) sont disponibles. Le référentiel RSE du COFEES (basé sur ISO 26000) recense plus de 130 actions répondant à 7 questions centrales. Des aides financières sont mobilisables via le CNM, les DRAC, l’ADEME, la région Sud et le programme Leader France.

Principes d’une démarche réussie

• Intégrer les enjeux dès la conception de l’événement, avec une approche globale (technique, artistique, production, communication).
• Engager la direction et impliquer toutes les équipes et parties prenantes (prestataires, artistes, collectivités).
• S’appuyer sur une feuille de route, des indicateurs mesurables et un référent RSE dédié.
• Adopter une logique d’amélioration continue : fixer des objectifs atteignables et les évaluer chaque année.
• Communiquer sur les résultats pour motiver les équipes et renforcer la crédibilité auprès des partenaires.

Le CACTÉ est le cadre contractuel par lequel le ministère de la Culture engage les structures de la création artistique dans une transformation écologique structurée. Obligatoire pour toute structure conventionnée sur 3 ans ou plus, il articule un engagement méthodologique commun et jusqu’à dix engagements thématiques modulables, assortis d’une certification nationale progressive. Ce document de 104 pages fusionne trois volets : présentation du dispositif, fiches actions opérationnelles, et ressources réglementaires et documentaires.

Ministère de la Culture — DGCA, Janvier 2025

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Architecture du dispositif

Le CACTÉ repose sur deux niveaux. Un engagement méthodologique obligatoire dès la première année impose un plan d’action pluriannuel fondé sur des données chiffrées, la formation de toute l’équipe (1 jour minimum), la désignation d’un référent interne, des actions de sensibilisation et la construction de partenariats. À cela s’ajoutent dix engagements thématiques librement choisis selon les spécificités et les impacts de chaque structure. Le nombre minimal d’engagements thématiques à respecter, défini en concertation avec les partenaires financiers lors de l’élaboration de la convention, varie de 2-3 pour les équipes indépendantes jusqu’à 5-7 pour les opérateurs. Pour chaque engagement retenu, tous les leviers d’action doivent impérativement être activés avant la fin de la convention : la logique est cumulative, pas sélective.

Les dix engagements thématiques

N°	Engagement	Enjeu clé	Leviers principaux
1	Mobilité durable des publics	Transports = 31 % des émissions GES en France ; déplacements publics = 1ᵉʳ poste émissions des structures	Report modal, covoiturage, adaptation horaires, tarification incitative
2	Circulation des professionnels et des œuvres	Raréfaction des énergies fossiles ; rayonnement équitable	Optimisation tournées, ferroutage, visioconférence, clauses contractuelles
3	Réduction des consommations de fluides	Décret tertiaire : -40 % en 2030, -60 % en 2050	Diagnostic énergétique, décarbonation, LED, sobriété des usages
4	Alimentation responsable	Agriculture à diviser par 2 en émissions GES d’ici 2050	50 % produits durables, menu végétarien quotidien, anti-gaspillage
5	Écoconception des projets artistiques	80 % des impacts déterminés dès la conception	Démarche collective, matériaux durables, réemploi/recyclage
6	Numérique et équipements soutenables	78 % des émissions numériques liées à la fabrication	Sobriété numérique, matériel reconditionné, nettoyage des données
7	Communication responsable	Superposition pratiques physiques et numériques = impacts cumulés	Édition ciblée, impression labellisée, stratégie numérique éco-conçue
8	Réduction et gestion des déchets	300 millions t/an en France ; obligations loi AGEC	5R, tri 9 flux obligatoire, suppression plastique jetable
9	Adaptation et durabilité du bâti	Anticiper le dérèglement climatique sur le patrimoine culturel	Stratégie adaptation, travaux sous exigence env., GTB, végétalisation
10	Respect et protection de la biodiversité	Effondrement du vivant menaçant santé et subsistance	Suppression phytosanitaire, désartificialisation, reconnexion publics/nature

Évaluation et certification

L’évaluation suit quatre étapes : autoévaluation de la structure en fin de convention, examen par un groupe coopératif (au moins 5 membres multi-parties prenantes) réuni annuellement en DRAC/DAC, discussion avec les partenaires financiers, puis délivrance de la certification. L’approche est qualitative : obligation de moyens, pas de résultats chiffrés obligatoires. Un engagement non applicable est réputé acquis. Quatre niveaux de certification existent : niveau 1 (engagement méthodologique + 3 thématiques), niveau 2 (+7), niveau 3 (+10), niveau 3+ (niveau 3 avec intégration des enjeux écologiques dans la programmation et l’éducation artistique et culturelle). La certification ouvre droit à un kit de communication avec logo officiel.

Principaux textes réglementaires (au 1ᵉʳ janvier 2025)

Le document « Ressources » compile un vadémécum réglementaire couvrant l’ensemble des engagements. Sur l’énergie, le décret tertiaire impose aux bâtiments de plus de 1 000 m² des réductions de 40/50/60 % d’ici 2030/2040/2050 (plateforme OPERAT) ; les établissements de plus de 250 salariés doivent réaliser un bilan GES scope 3 et un plan de transition tous les 3 ans. Sur la mobilité, le PDME est obligatoire dès 50 salariés sur un même site ; les vols sont interdits si une alternative ferroviaire de moins de 4 heures existe. Sur l’alimentation (loi EGAlim), 50 % de produits durables dont 20 % bio, menu végétarien quotidien et réduction du gaspillage de 50 % d’ici 2025. Sur les déchets (loi AGEC), tri 9 flux obligatoire sous peine d’amendes pouvant atteindre 150 000 €, interdiction des plastiques à usage unique et vaisselle réutilisable obligatoire pour les établissements de plus de 20 couvert.

Outils et ressources mobilisables

Pour mesurer l’empreinte environnementale, les structures peuvent recourir à SEEDS (ARVIVA, gratuit), Fairly Score (payant, multi-critères), à l’outil BouTure du ministère (maturité écologique) ou aux référentiels carbone sectoriels financés par la DGCA. Les études de référence sectorielles incontournables sont le rapport « Décarbonons la Culture » (The Shift Project), le guide de décarbonation du spectacle vivant (We Count) et l’étude SPOT du CNMLab. Les structures ressources nationales sont ARVIVA, ARTCENA, le CNM, COAL et les réseaux R2D2 et RESSAC ; à l’international, Julie’s Bicycle (UK) et Creative Carbon Scotland. La formation est accessible via l’ADEME, l’AFDAS, le CNFPT et UNIFORMATION.

En mars 2025, le ministère de la Culture publie une étude juridique inédite pour lever les freins qui empêchent les acteurs culturels de s’inscrire pleinement dans l’économie circulaire.
À travers quatre axes, investissements partagés, subventions collectives, mutualisation des ressources et réemploi des matériaux, l’étude propose des solutions concrètes, allant de simples ajustements contractuels à la création d’un nouveau statut juridique dédié au secteur. Un premier pas décisif vers une culture plus durable, à condition que le droit suive.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Contexte et enjeux

Face à l’urgence écologique, le ministère de la Culture a publié fin 2023 un guide d’orientation pour la transition écologique du secteur. L’économie circulaire — réemploi des matériaux, mutualisation des équipements, réduction des déchets — s’impose comme un levier central. Pourtant, les acteurs culturels (spectacle vivant, arts plastiques, audiovisuel, musées) se heurtent à de nombreux blocages juridiques qui freinent concrètement ces pratiques : incertitudes sur le réemploi de décors, difficultés à mutualiser des équipements entre structures publiques et privées, flou sur les règles de subvention collective.

Cette étude, conduite par Cyril Delfosse (Bureau des Acclimatations) et Laure Abramowitch (cabinet Légiplanet), s’appuie sur 7 focus-groupes réunissant 30 structures représentatives (Union des Scénographes, Théâtre de l’Odéon, Opéra de Bordeaux, Musée d’Orsay, ICOM, CNC, collectivités territoriales, acteurs de l’économie circulaire…) entre février et mars 2024.

Quatre priorités juridiques ont été retenues par le comité de suivi :

• Sécuriser les investissements partagés entre acteurs publics et privés
• Faciliter les subventions à plusieurs bénéficiaires simultanément
• Créer un cadre juridique favorable à la mutualisation des ressources
• Favoriser le réemploi des matériaux dans le respect des normes de sécurité

1. Sécuriser les investissements partagés

Investir en commun permet aux acteurs culturels de partager des ressources, de réduire les volumes de production et les besoins de stockage. Juridiquement, cela implique une copropriété (indivision) sur les biens acquis ensemble. L’étude conclut que ce mécanisme est pleinement compatible avec le droit public pour les biens mobiliers (décors, équipements scéniques, mobilier), qui relèvent du domaine privé des personnes publiques et non du domaine public.

L’indivision sur des biens mobiliers est donc possible aussi bien entre personnes publiques qu’entre personnes publiques et privées. Les règles de comptabilité publique permettent d’inscrire la part indivise de chaque collectivité à l’actif de son bilan, proportionnellement à sa quote-part d’acquisition (comptes 21, 218 ou 20 selon la nature du bien). Pour les marchés publics, le groupement de commande offre un cadre opérationnel adapté aux acquisitions collectives entre personnes publiques.

La sécurisation des investissements partagés relève ainsi davantage du droit commun que du droit public, et peut être assurée contractuellement (convention d’indivision précisant les quotes-parts, les responsabilités, modalités d’entretien et d’assurance).

2. Faciliter les subventions multi-partenaires

En pratique, les acteurs de l’économie circulaire créent systématiquement une structure ad hoc (association ou société) pour chaque appel à projet, afin de disposer d’un interlocuteur unique acceptable par le financeur public. Ce mécanisme est lourd et contre-productif au regard des objectifs de mutualisation.

L’étude démontre qu’aucun texte ni jurisprudence n’interdit expressément à une collectivité d’accorder une subvention à une pluralité de bénéficiaires via une seule convention, dès lors que cette subvention répond à un objet et une finalité communs. La pratique doit néanmoins être encadrée par une convention détaillée précisant : les obligations de chacun, la répartition des fonds, les modalités de contrôle et de reddition des comptes, ainsi que la désignation d’un bénéficiaire coordonnateur (versement en deux tranches : 70 % à la signature, 30 % après rapport intermédiaire). Un modèle de convention clé en main est fourni en annexe.

3. Créer un cadre favorable à la mutualisation

La mutualisation — mise en commun de matériel, espaces et ressources humaines entre acteurs culturels — se heurte à un vide juridique : aucune définition officielle, aucun statut adapté. Les structures existantes (commande publique, DSP, SCOP, SCIC…) sont inadaptées, car elles supposent soit une relation marchande, soit des contraintes organisationnelles incompatibles avec la logique de partage non onéreux.

L’étude identifie deux voies complémentaires :

Le GIP (Groupement d’intérêt public) offre une forte légitimité, un accès aux financements publics et une responsabilité limitée pour les membres. Le GIE (Groupement d’intérêt économique) présente l’avantage de la simplicité et de la rapidité de création, avec peu de contraintes réglementaires. Ces structures existantes peuvent être mobilisées à court terme.

À moyen terme, la création d’un Groupement Culturel de Mutualisation (GCM) — nouveau statut hybride spécifique au secteur — est proposée. Ce statut permettrait : la mise à disposition gratuite de biens culturels sans procédure de déclassement ; des échanges de ressources entre membres publics et privés sans requalification en marchés publics ; une gouvernance souple avec admission facilitée de nouveaux membres. Cette innovation législative nécessite une intervention du législateur.

En attendant, des solutions pratiques immédiates sont préconisées : rédaction de modèles de conventions de mutualisation, publication d’un guide pratique juridique et économique, aménagement des règles de commande publique et de domanialité par voie réglementaire.

4. Favoriser le réemploi des matériaux

Le réemploi de décors et d’éléments scénographiques est un levier majeur d’économie circulaire pour le spectacle vivant. Son développement est freiné par les obligations de prévention incendie dans les Établissements Recevant du Public (ERP), qui imposent aux matériaux de décor un classement M1 (minimum) selon l’arrêté du 25 juin 1980. Les matériaux issus du réemploi doivent satisfaire les mêmes exigences que les matériaux neufs, ce qui requiert un traitement ignifuge régulier dont l’efficacité diminue avec le temps.

Catégories ERP et obligations de sécurité incendie

Catégorie ERP	Capacité d’accueil	Exigence décors	Mesure clé
1re catégorie	> 1 500 personnes	M1 obligatoire	DAI + sprinklers + déluge
2e catégorie	701 à 1 500 personnes	M1 obligatoire	Système d’extinction automatique
3e catégorie	301 à 700 personnes	M1 obligatoire	RIA + extincteurs
4e catégorie	Jusqu’à 300 personnes	M1 obligatoire	RIA + extincteurs
5e catégorie	Très réduit (variable)	M1 recommandé	Selon avis commission

L’étude propose deux types de réponses : d’une part, une modification réglementaire de l’arrêté du 25 juin 1980 (articles AM8 et AM10) pour autoriser l’usage de matériaux réemployés sous réserve de mesures compensatoires équivalentes ; d’autre part, la mise en place de ces mesures compensatoires elles-mêmes (détection et alarme renforcées, extinction automatique par sprinklers, encadrement humain accru, limitation des zones d’utilisation). Ces travaux techniques doivent être conduits en lien avec le REDITEC et le Groupement technique français contre l’incendie.

La clarification des rôles et des responsabilités (responsable d’établissement, directeur technique, commissions de sécurité) et la création d’incitations financières (subventions à l’ignifugation, aides à l’installation de systèmes de détection) complètent les préconisations.

Synthèse des préconisations

Axe	Situation actuelle	Préconisation
Investissements partagés	Incertitudes sur la compatibilité domaniale et comptable	Convention d’indivision + inscription comptable par quote-part (comptes 21/218/20)
Subventions multi-bénéficiaires	Obligation de créer une structure ad hoc pour chaque projet	Convention unique multi-bénéficiaires + modèle de convention annexé
Mutualisation	Absence de statut juridique adapté ; risque de requalification en marché public	GIP/GIE à court terme ; création du GCM (législatif) à moyen terme + guide pratique
Réemploi des matériaux	Obligation M1 identique pour matériaux neufs et réemployés ; blocage des acteurs	Modification arrêté 1980 + mesures compensatoires + incitations financières

Points de vigilance

• Le droit d’auteur sur les décors réemployés fait l’objet d’une étude parallèle du CSPLA (Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique) — non couvert par la présente étude.
• La création du GCM nécessite une intervention législative et ne peut pas constituer une solution à court terme.
• Les aménagements des obligations ERP doivent impérativement être co-construits avec les experts techniques spécialisés (REDITEC, GTFI) avant toute application.
• Le seuil de 300 € pour la cession gratuite de matériels informatiques par les personnes publiques (décret du 6 mai 2022) reste une contrainte pour les dons d’équipements de valeur supérieure.

En novembre 2023, la Direction de la Culture de Rennes Ville et Métropole dresse un état des lieux de ses engagements écologiques, déclinés en six axes allant de la sensibilisation des agents à la sobriété numérique, dans le cadre du Plan Climat Air Énergie Territorial visant −50 % d’émissions de GES d’ici 2030.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Contexte et cadre stratégique

La Direction de la Culture de Rennes Ville et Métropole s’inscrit dans une démarche de planification écologique portée par le Plan Climat Air Énergie Territorial (PCAET), dont l’objectif central est de diviser par deux les émissions de gaz à effet de serre par habitant d’ici 2030. Ce document, publié en novembre 2023, présente de façon non exhaustive les actions engagées en matière de transition écologique, avec la conviction que la culture constitue un levier puissant de sensibilisation et de transformation des pratiques. La démarche repose sur six objectifs structurants, déclinés à travers l’ensemble des équipements et services de la Direction.

Les six axes de la stratégie

La stratégie se déploie autour de six objectifs complémentaires, chacun articulant des actions déjà mises en œuvre et des perspectives à court terme :

Axe stratégique	Champ d’action principal
1. Prise de conscience collective	Sensibilisation des agents et des habitants ; formation, ateliers, programmation culturelle engagée
2. Écoconception des œuvres et événements	Réemploi des scénographies, économie circulaire, limitation des déchets, circuits courts
3. Bâtiments culturels écologiques	Sobriété énergétique, énergies renouvelables, matériaux biosourcés
4. Mobilités culturelles décarbonées	Transports collectifs, mobilités douces, feuille de route décarbonation
5. Sobriété numérique	Refonte des sites web, contenus low-tech, réduction de l’empreinte CO₂ du numérique
6. Ralentissement et renoncement	Réduction du nombre d’expositions, mutualisation, allongement des durées de vie

Axe 1 — Prise de conscience collective

La sensibilisation des 500 agents de la Direction constitue un pilier central. En 2023, plus de 380 agents (soit plus de 50 %) ont participé à une Fresque du Climat, et l’objectif est d’atteindre la totalité d’ici fin 2024. Des formations spécifiques ont été déployées (fresque de la mobilité culturelle, enquêtes sur les déplacements de publics) et des groupes de travail réguliers – les « Cafés Hulotte » – permettent le partage de bonnes pratiques. L’outil d’auto-diagnostic « Boussole », obligatoire pour tout dépôt de demande d’aide à la Direction, engage chaque acteur culturel dans une démarche d’amélioration continue.

À destination des habitants, plusieurs équipements programment des expositions et événements à forte dimension environnementale : l’Écomusée de la Bintinais sur la biodiversité et les paysages, Les Champs Libres avec le festival jeunesse Nos Futurs (depuis 2022), La Criée avec le cycle Festina Lente (2023-2024) sur les relations entre artistes et environnement. L’Assemblée des acteurs culturels rennais, réunissant plusieurs centaines de professionnels, a consacré ses sessions de 2019 et 2023 à ces enjeux.

Axe 2 — Écoconception des œuvres et événements

L’écoconception est intégrée à toute la chaîne de production culturelle. En amont, les lieux d’exposition favorisent le réemploi des scénographies, les matériaux certifiés (bois PEFC), et les peintures écologiques. Une ressourcerie commune aux équipements collecte les matériaux récupérés depuis 2016. Une clause d’écoresponsabilité est inscrite dans les cahiers des charges de scénographie. Le Musée de Bretagne vise 80 % de réemploi scénographique pour son exposition Carnavals (2025). L’Opéra a expérimenté une production intégralement durable en utilisant EDEOS, outil de calcul de l’impact environnemental des décors.

En aval, les établissements limitent activement la génération de déchets : braderies bisannuelles des bibliothèques (30 000 documents revendus, 3 000 donnés à des associations), don de matériaux aux étudiants des beaux-arts, opération « Torchons » aux Champs Libres pour remplacer le papier, bacs de récupération des documents de visite à la sortie des équipements. L’Opéra a distribué des gourdes réutilisables à l’ensemble de son personnel.

Axe 3 — Bâtiments culturels écologiques

Le secteur du bâtiment représente 45 % de la consommation énergétique nationale et 26 % des émissions de GES en France. La Ville et la Métropole de Rennes vont au-delà de la réglementation environnementale RE 2020 en privilégiant les matériaux biosourcés (bois, terre, chanvre) et les énergies renouvelables. Plusieurs résultats concrets sont déjà enregistrés :

Équipement	Action réalisée	Impact
Opéra de Rennes	Arrêt ventilation nuit/week-end	-20 % consommation électricité
Champs Libres	Évolutions pratiques, sous-comptage, LEDs	-40 % ventilation/chauffage, -30 % électricité (depuis 2006)
Conservatoire – site Blosne	700 m² de panneaux photovoltaïques	Production d’énergie renouvelable
Archives de Rennes	Films solaires, thermographie bâtiments	Réduction luminosité et chaleur

En perspective, un nouveau bâtiment éco-responsable de 7 000 m² sera construit pour les réserves du Musée de Bretagne et de l’Écomusée de la Bintinais (géothermie, photovoltaïque, matériaux biosourcés, végétalisation). Les Champs Libres prévoient un objectif de 30 % d’économies supplémentaires sur leurs systèmes de climatisation.

Axe 4 — Mobilités culturelles décarbonées

Les déplacements des œuvres, des artistes et des publics constituent la principale source d’émissions de GES du secteur culturel. La culture est la 3ᵉ cause de mobilité des Français, après le travail et les achats (rapport « Décarbonons la culture », The Shift Project, 2021). En réponse, la Direction de la Culture a élaboré en 2023 une feuille de route dédiée à la décarbonation des mobilités, déclinée pour chacun des neuf établissements en régie. Les dispositifs existants comprennent : le programme Sortez en bus ! (offre culturelle à prix réduit accessible en transports collectifs), l’acquisition de vélos-cargo, la dotation des agents en équipements vélo, et le développement du télétravail. Un service de pédibus pour les spectateurs de plus de 65 ans est proposé par le TNB. Des enquêtes de mobilité des publics seront réalisées et mises à jour tous les trois ans.

Axe 5 — Sobriété numérique

La culture représente le premier poste mondial de consommation de données, soit les trois quarts des émissions de CO₂ du numérique. Dans le cadre de la démarche « Numérique responsable » de Rennes Ville et Métropole, la Direction engage une refonte progressive de ses sites internet : les Champs Libres ont adopté une approche éthique fondée sur la limitation des fichiers lourds, les contenus low-tech et l’affichage sobre des événements. La Criée et le Musée des Beaux-Arts sont en cours de refonte de leurs sites avec la sobriété numérique comme axe prioritaire.

Axe 6 — Ralentissement et renoncement

Sans remettre en cause les ambitions de la politique culturelle (accessibilité, ouverture, émancipation), les établissements s’engagent dans une logique de sobriété : réduction du nombre d’expositions temporaires et allongement de leur durée (les expositions de l’Écomusée durent une année entière), mutualisation des productions entre institutions (Musée de Bretagne / autres musées), co-production lyrique entre l’Opéra de Rennes, Angers Nantes Opéra et La Co[opéra]tive permettant 10 à 25 représentations là où une production classique n’en compte que 3 à 6. Des équipements à durée de vie plus longue remplacent progressivement les achats récurrents (vaisselle réutilisable, électroménager basse consommation).

Tableau récapitulatif — Chiffres clés

Indicateur	Valeur / Résultat
Agents formés à la Fresque du Climat (2023)	> 380 agents (> 50 % de la Direction)
Objectif formation Fresque du Climat	100 % des agents d’ici fin 2024
Réduction consommation électricité – Opéra	-20 % (arrêt ventilation nuit/WE)
Réduction chauffage/ventilation – Champs Libres	-40 % depuis 2006
Réduction électricité – Champs Libres	-30 % depuis 2006
Panneaux photovoltaïques – Conservatoire Blosne	700 m²
Nouveau bâtiment réserves – Musée de Bretagne	7 000 m² éco-responsable (prévu)
Objectif réemploi scénographique – Musée de Bretagne 2025	80 % (exposition Carnavals)
Documents braderie bibliothèques	3 000 donnés + 30 000 revendus
Représentations opéra mutualisé (vs classique)	10–25 dates (vs 3–6 dates)
Culture : part de la consommation mondiale de données	≈ 75 % des émissions CO₂ du numérique
Bâtiment : part des émissions GES nationales	26 % des GES / 45 % énergie consommée

Analyse critique et points de vigilance

Ce document révèle une stratégie cohérente et multidimensionnelle, articulant sensibilisation interne, transformation des pratiques opérationnelles et repositionnement programmatique. Plusieurs points méritent attention pour un regard académique ou professionnel :

• La démarche est encore largement déclarative et prospective : une majorité des actions futures repose sur des feuilles de route à décliner, sans indicateurs de résultat chiffrés et vérifiables à l’échelle de chaque établissement.
• L’absence de bilan carbone global de la Direction limite la possibilité d’évaluer la portée réelle des actions engagées et leur contribution effective à l’objectif de -50 % d’émissions par habitant d’ici 2030.
• La tension entre ambition culturelle et sobriété est explicitement assumée (axe 6), mais les arbitrages concrets : quelles expositions supprimer, quels artistes ne plus inviter de loin, restent implicites.
• La Boussole comme outil d’autodiagnostic est prometteuse, mais son caractère obligatoire ne garantit pas la qualité des données collectées ni leur exploitation systématique.
• Le volet mobilité des publics, identifié comme levier majeur, est encore peu développé opérationnellement, les enquêtes de mobilité n’étant qu’au stade de projection.

Le Périscope, salle de concert lyonnaise spécialisée en jazz et musiques improvisées, a réalisé en 2019 un bilan carbone de 61,26 tCO₂e, dont les deux tiers sont imputables aux déplacements – artistes en tête (35 %). Face à ce constat, la structure s’est engagée dans une trajectoire de réduction de 27,5 % d’ici 2030, alignée sur le scénario « Well Below 2 °C » des Science-Based Targets. Ce document de stratégie climat, pionnier dans le secteur des musiques actuelles, vise à modéliser une transition bas-carbone reproductible à l’échelle européenne.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Présentation de la structure

Le Périscope est une Scène de Musiques Actuelles (SMAC) labellisée, implantée en centre-ville de Lyon depuis 2007. Lieux pluriels : salle de concert, café culturel, studios de répétition, résidences et pôle d’ingénierie culturelle Lobster. Il programme près de 150 concerts par an axés sur le jazz et les musiques improvisées. En 2019 (année de référence), il a accueilli 11 498 spectateurs et organisé 98 concerts, 13 conférences-débats, 11 projections, 11 showcases et 10 lectures poétiques.

Contexte et motivations

La démarche naît d’un double ancrage. En interne, le projet européen JazzConnective (2019-2020) a mis en lumière l’empreinte des tournées et a conduit au lancement du projet Footprints (Europe Creative, avec Intl Jazz Platform – Pologne) en 2021, visant des tournées plus durables. Des convictions écologiques fortes au sein de l’équipe ont également joué un rôle moteur. En externe, trois dynamiques convergent : un intérêt croissant du secteur culturel pour l’écologie depuis la crise sanitaire ; un manque de données chiffrées ; et une législation susceptible d’évoluer vers un conditionnement des subventions à des critères environnementaux — comme l’a amorcé le CNM en 2021. En tant que lieu subventionné, le Périscope revendique un rôle prescripteur.

Empreinte carbone 2019 : 61,26 tCO₂e

Réalisé via la plateforme Wecount selon la méthodologie ADEME (scopes 1, 2 et 3 complets), le bilan fait apparaître une domination très nette des déplacements, qui totalisent 66,75 % des émissions. L’amortissement des bâtiments est structurellement incompressible. À titre de comparaison, une salle similaire en périphérie avec un public motorisé affiche 447,58 tCO₂e, soit 7 fois plus.

Poste d’émission	Part	~Volume	Levier
Déplacements des artistes	35,21 %	21,6 t	Fort (prioritaire)
Déplacements des publics	18,09 %	11,1 t	Fort
Amortissement bâtiments	15,11 %	9,3 t	Nul (immuable)
Déplacements professionnels	9,44 %	5,8 t	Modéré
Énergie des bâtiments	6,86 %	4,2 t	Partiel
Équipements informatiques	6,23 %	3,8 t	Limité
Trajet domicile-travail	4,01 %	2,5 t	Modéré
Alimentation + déchets	~5 %	~3 t	Accessible

Unité fonctionnelle retenue : 0,05 tCO₂/jour de travail artiste (1 225 jours en 2019), plus représentative que le seul nombre de concerts car elle intègre résidences et action culturelle.

Analyse des postes prioritaires

Déplacements des artistes (35,21 %)

Principal levier. La programmation jazz internationale implique des artistes d’Europe et du monde, majoritairement en avion (facteur d’émission ADEME : 0,000187 tCO₂/km). La mutualisation en tournée est déterminante : un artiste en tournée de 6 dates divise par 6 son empreinte par concert. Les obligations du cahier des charges SMAC (programmation locale, nationale, internationale) rendent impossible la suppression totale du transport aérien.

Déplacements des publics (18,09 %)

Le Périscope bénéficie d’une localisation idéale (gare Perrache, métro, tramway, vélos). Estimations 2019 : 40 % du public à pied, 40 % en métro, 10 % en voiture intra-Lyon (~5 km), 10 % en voiture depuis l’extérieur (~20 km). Malgré cette situation favorable, les 20 % motorisés pèsent fortement. Ces données restent approximatives faute d’enquête publics systématique.

Amortissement bâtiments (15,11 %) et déplacements professionnels (9,44 %)

L’amortissement est figé jusqu’en 2037 (salle 2007) et sera alourdi par la nouvelle salle de 2021 (impact sur 30 ans). Les déplacements professionnels découlent des partenariats européens (JazzConnective, 6 pays) et sont rationalisés via un questionnaire interne d’arbitrage.

Trajectoire bas-carbone 2019–2030

Le cadre Science-Based Targets (SBTs) est retenu. L’objectif 1,5 °C étant jugé irréaliste, le Périscope adopte le scénario Well Below 2 °C (WB2 °C) : réduction annuelle de 2,5 %, soit -27,5 % d’ici 2030. Un budget carbone annuel (calqué sur le budget financier) permet de suivre les émissions trimestriellement et d’arbitrer la programmation.

Périmètre	Objectif (WB2°C)	Leviers principaux
Amont (Scope 3)	– 17,24 %	Tournées artistes, déplacements pro, alimentation
Cœur (Scope 1 & 2)	– 28 %	Verdissement : énergie, alimentation
Aval (Scope 3)	– 28,5 %	Mobilité des publics, réduction déchets

Plan d’actions

Court terme

Les actions immédiates couvrent sept thématiques : alimentation (50 % repas végétariens, 25 % végétaliens, suppression du bœuf, charte avec les artistes — objectif : 75 % menus végé d’ici 2025) ; énergie (passage à Enercoop, maîtrise du chauffage, extinction des éclairages) ; déchets (suppression des gobelets plastiques, box en verre, compostage) ; transports des artistes (optimisation des tournées, encouragement aux transports en commun, allongement des séjours) ; achats (mutualisation via Cagibig, seconde main) ; hébergements (charte fournisseurs responsables) ; et mesure (enquête publics 2022, affinement des chiffres).

Long terme (horizon 2030)

Les transformations structurelles mobilisent l’ensemble de l’écosystème : densifier les tournées géographiquement ; lutter contre les contrats d’exclusivité ; expérimenter un billet combiné concert + TCL ; végétaliser intégralement les menus ; et accompagner les bailleurs dans les travaux d’isolation. La mise en place d’outils de calcul accessibles à tous les acteurs de la filière — en français et en anglais via Footprints — vise à déclencher un cercle vertueux à l’échelle européenne.

Risques identifiés

Trois catégories ont été cartographiées : risque opérationnel (hausse du coût des carburants, évolution des pratiques de transport) ; risque d’image (une fraction du public pourrait boycotter des événements perçus comme non responsables) ; risque financier et législatif (conditionnement probable des subventions publiques à des critères environnementaux, à l’image des obligations imposées par le CNM en 2021).

Valorisation et effet d’entraînement

Le Périscope s’engage à ne pas garder ses résultats en interne. La diffusion s’opère sur trois niveaux : en interne (réunions d’équipe, accompagnement individualisé des postes clés) ; au niveau sectoriel (transmission aux réseaux Fedelima, SMA, AJC ; formation de 12 agents et 12 musiciens via Footprints dans 5 pays ; collecte de bilans carbone sur 9 structures jazz ; participation au projet Shift Project / Fedelima / SMA « Décarbonons la culture ! ») ; et publiquement (site internet transformé en plateforme ressource, accessible en français et en anglais).

Objectif 2030 : – 27,5 % d’émissions (WB2°C) · Objectif 2050 : – 50 % · Vision : modéliser un secteur jazz et musiques actuelles bas-carbone à l’échelle européenne

Source : M_Periscope_strategie_climat_2019-30.pdf

Le Syndeac, principal syndicat d’employeurs du spectacle vivant public, publie en 2023 une feuille de route pour engager la mutation écologique de son secteur. Face à une empreinte carbone dominée à 75 % par les transports, il formule 11 engagements syndicaux et 7 propositions aux pouvoirs publics pour transformer en profondeur les modèles de création, de diffusion et de mobilité.

Cet article est une synthèse réalisée à l’aide d’une IA.

Présentation du document

Ce livret, publié en mars 2023 par le Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles), est le fruit d’un travail collectif engagé depuis 2021. À l’issue de son Assemblée générale en 2021, le bureau du Syndeac a érigé la mutation écologique en priorité de son mandat 2021-2023. Un groupe de travail ad hoc a été constitué en janvier 2022. Le document a été débattu lors de l’AG 2022, relu et amendé par les groupes syndicaux et les associations de labels (ASN, ACDN, ACCN, ACDCN). Il s’inscrit dans la perspective des concertations ouvertes avec le ministère de la Culture sur sa « feuille de route » en matière de transition écologique, et vise à fournir un mandat clair aux porte-paroles du Syndeac.

Le Syndeac préfère le terme de mutation écologique à celui de transition, car une mutation implique un changement radical de système, et non une simple évolution à l’intérieur d’un cadre inchangé. L’objectif affiché est de rendre le secteur culturel évidemment écologique, tout en veillant à ne pas aggraver les inégalités sociales et économiques.

Diagnostic : l’empreinte carbone du spectacle vivant

Les études sectorielles convergent : les transports (publics, artistes, décors) représentent environ 75 % des émissions de CO2 du spectacle vivant. Parmi ces émissions, la mobilité des publics pèse à elle seule 66 %, principalement parce que la grande majorité des spectateurs se déplacent en voiture individuelle thermique. Le numérique est également en cause : selon le rapport ADEME-ARCEP de 2022, le secteur numérique représente 3,6 % des émissions mondiales de gaz à effet de serre, soit près du double du transport aérien. Le matériel représente 50 % des émissions numériques à lui seul.

Trois axes prioritaires

Le Syndeac structure son analyse autour de trois grands thèmes, qui sont aussi les trois leviers d’action identifiés :

• Les mobilités des publics et des artistes : l’absence d’offre de transports en commun adaptée aux horaires culturels, l’implantation des salles hors des centres-villes, et les habitudes des spectateurs se combinent pour produire une empreinte carbone considérable.
• La production et la diffusion des spectacles : la logique du « toujours plus » génère surproduction, concurrence entre structures et tournées incohérentes. Les évaluations des pouvoirs publics, fondées sur des critères quantitatifs (nombre de créations, remplissage des salles), entretiennent cette spirale.
• Le numérique : loin d’être une solution miracle, le recours intensif au streaming HD ou aux plateformes aggrave le bilan carbone. Le Syndeac plaide pour un usage raisonné du numérique, centré sur les besoins réels et non sur la démonstration technologique.

Les deux clés de la mutation

Pour que les actions engagées sur ces trois axes produisent des effets, deux conditions transversales s’imposent comme des prérequis incontournables.

La première est le changement des imaginaires collectifs. Les artistes et les structures culturelles doivent non seulement réduire leur empreinte écologique, mais aussi contribuer à construire de nouveaux récits désirables sur la façon dont notre société peut vivre autrement. Cela suppose d’abandonner la norme du « toujours plus » — plus de créations, plus de tournées, plus de concurrence — pour valoriser le temps de présence artistique sur le territoire, la qualité des séries et la coopération entre lieux.

La seconde clé est l’accompagnement par les pouvoirs publics. Sans soutien de l’État et des collectivités territoriales, les professionnels de la culture ne peuvent aller au-delà des gestes quotidiens. Le Syndeac attend notamment une réforme des critères d’évaluation des structures, une planification écologique coordonnée entre ministères, et un financement dédié à la mutation du secteur.

Les 11 engagements syndicaux du Syndeac

Le Syndeac prend des engagements concrets à destination de ses adhérents (lieux de diffusion et équipes artistiques). Ces engagements couvrent les trois axes identifiés et se déclinent comme suit :

N°	Intitulé	Acteurs concernés
1	Fin des clauses d’exclusivité territoriale	Les lieux
2	Développement de pratiques d’inclusivité territoriale	Lieux + équipes artistiques
3	Engagement des labels nationaux : apports en coproduction à seuil plancher	Les lieux
4	Transparence des programmations à l’échelle régionale (N-2)	Les lieux
5	Diffusion des dates de tournées dans brochures et sur le web	Les lieux
6	Généraliser le train pour voyages < 5 h, réduire les déplacements	Lieux + équipes artistiques
7	Grande étude sur l’accès des publics aux structures	Lieux + équipes artistiques
8	Former 100 % des adhérents à la mutation écologique d’ici 2024	Lieux + équipes artistiques
9	Usage raisonné du numérique : limiter le streaming HD	Lieux + équipes artistiques
10	Réflexion sur les conséquences sociales de la mutation écologique	Lieux + équipes artistiques
11	Groupe de travail sur « Le futur désirable du spectacle vivant en 2050 »	Lieux + équipes artistiques

Parmi ces engagements, certains sont particulièrement structurants. La fin des clauses d’exclusivité territoriale (engagement 1) vise à faciliter le montage de tournées coopératives et à réduire les déplacements inutiles. La transparence des programmations à N-2 (engagement 4) entend substituer la coopération à la concurrence entre lieux. L’obligation de prendre le train pour tout trajet inférieur à cinq heures (engagement 6) est un signal fort adressé à l’ensemble du secteur. Enfin, la formation de 100 % des adhérents d’ici 2024 (engagement 8) vise à faire de la mutation écologique une culture d’entreprise partagée.

Les 7 propositions aux pouvoirs publics

Le Syndeac adresse également sept propositions concrètes à l’État et aux collectivités territoriales, reconnaissant que la mutation écologique du secteur ne peut se réaliser sans leur engagement actif :

N°	Proposition	Destinataire
1	Élaborer un Schéma Local Culturel des Transports Publics par département	État / Préfets / DRAC
2	Établir un référentiel carbone et publier un bilan annuel de la mutation	Ministère de la Culture
3	Réformer l’évaluation des structures vers des critères qualitatifs	État / DRAC / Collectivités
4	Engager un chantier sur la valorisation du travail artistique	Pouvoirs publics
5	Créer un comité interministériel de la culture (Culture, Écologie, Transports)	État
6	Instaurer une éco-participation de 0,50 € par billet de spectacle et de cinéma	Pouvoirs publics
7	Dénoncer le projet Métavers, contraire aux objectifs de sobriété numérique	Gouvernement

Parmi ces propositions, l’éco-participation de 0,50 € par billet mérite une attention particulière : appliquée à l’ensemble du secteur culturel (soit environ 250 millions de billets selon les Chiffres clés 2021 du ministère de la Culture), elle générerait environ 125 millions d’euros dédiés au financement de la mutation écologique. Le Syndeac souligne également que le budget alloué par le ministère de la Culture à la « transition écologique » ne représente que 56 millions d’euros sur un budget global de 4,2 milliards, soit 1,33 % — un niveau jugé largement insuffisant au regard des enjeux.

Conclusion

Ce document constitue bien plus qu’une liste d’engagements : il affirme une vision politique du secteur culturel, refusant l’approche malthusienne (moins de créations, moins de travail) pour défendre un modèle durable où mieux vaut davantage que plus. La mutation sera collective ou ne sera pas. Elle requiert une triple coordination : au niveau individuel de chaque structure, au niveau sectoriel via le syndicat, et au niveau politique en impliquant l’État et les collectivités comme catalyseurs. Le Syndeac entend se doter d’un groupe de travail prospectif permanent sur « le futur désirable du spectacle vivant en 2050 » pour continuer à penser cette transformation sur le long terme.